Ethan Hawke face totul simplu și înfricoșător în thrillerul „The Black Phone” din anii '70

Ethan Hawke a obținut primul său rol în film la vârsta de 14 ani, jucând în fantezia SF a lui Joe Dante. Exploratori alături de colegul nou venit River Phoenix. Pasionat de film chiar înainte de a lucra cu Dante, originar din Austin, Texas, a învățat multe de la regizor într-o epocă (sfârșitul anilor '70) când arta de a face film era încă un mister pentru majoritatea tuturor celor din afara industriei.

„VHS era încă nou, așa că trebuia fie să vezi un film la teatru, fie să aștepți până când acesta va fi difuzat la televizor și nu exista BTS (în culise)”, își amintește actorul, care și-a perfecționat meseria și a devenit un om de succes. actor, câștigând patru nominalizări la Oscar, o nominalizare la Tony și numeroase alte premii.

Încă un iubitor geek al filmelor, Hawke este cel mai fericit când este înconjurat de alții care îi împărtășesc pasiunea de a spune povești, fie pe film, fie pe scenă. Acea exuberanță încă tinerească pe care a păstrat-o de-a lungul celor 51 de ani ai săi explică de ce atât de mulți regizori se îndreaptă iar și iar către acest actor cameleon, care se simte în largul lui în rolurile sale, fie că sunt dramatice shakespeariane, science-fiction, drame romantice, comedie sau horror. El a fost văzut recent în saga Viking Nordul și apare în noua serie de aventuri fantastice a Marvel Cavalerul lunii.

După ce a colaborat cu un deceniu în urmă cu scriitorul/regizorul Scott Derrickson și cu scriitorul C. Robert Cargill la filmul de groază Sinister, Hawke a fost din nou chemat să vină să joace. De data aceasta, el înfățișează un ucigaș în serie terifiant de copii, cunoscut pur și simplu sub numele de The Grabber, în filmul lui Blumhouse. Telefonul Negru. Thrillerul din anii '70 se bazează pe o nuvelă a lui Joe Hill (fiul lui Stephen King) New York TimesNYT
best-seller 20^th Fantome de secol.

Un magician eșuat, The Grabber smulge băieți tineri de pe străzile din suburbia Denver și îi duce până la bârlogul lui, unde îi ține într-un subsol izolat fonic, jucându-se cu ei mental, până când decide să-i omoare. Singurul colac de salvare aparent pentru victimele sale adolescente este un telefon negru montat pe perete, dar este deconectat. Cu toate acestea, din când în când sună, cu vocea bântuitoare a unui băiat la celălalt capăt.

Ultima victimă a lui Grabber, Finny (noul venit Mason Thames) în vârstă de 13 ani, începe să audă de victimele anterioare ale lui Grabber la telefonul „mort” care încearcă să-l ajute să scape înainte de a fi prea târziu. Între timp, sora mai mică a lui Mason, Gwen (Madeleine McGraw) posedă puteri telekinetice în care vede victimele lui The Grabber, inclusiv fratele ei, în visele ei.

Tatăl copiilor (Jeremy Davies) îi interzice lui Gwen să folosească puterile ei psihice, pe care ea pare să le fi moștenit de la răposata ei mamă. Comunitatea locală se teme de The Grabber – aceasta a fost o epocă înaintea telefoanelor mobile și când copiii își petreceau cea mai mare parte a timpului de după școală nesupravegheați și mergând pe bicicletele lor banane. A fost, de asemenea, o perioadă de agresiune necontrolată și de părinți care administrau pedepse corporale. Așadar, brutalitatea lui The Grabber are ecou în film în certuri sângeroase în curtea școlii și abuzuri limită asupra copiilor. Gwen își are misiunea de a-și găsi fratele răpit și de a conduce forțele de ordine locale la criminalul misterios înainte de a fi prea târziu.

Hawke's The Grabber poartă o mască a diavolului pe tot parcursul și puține sunt dezvăluite despre acest personaj sau despre ceea ce l-a determinat să devină un criminal brutal de copii, ridicând suspansul.

Telefonul Negru se deschide în cinematografe vineri, 24 iunie.

Ajuns prin Zoom în New York, unde își încheie cel mai recent proiect de film, Hawke a vorbit despre preluarea rolului The Grabber în Telefonul Negru și lucrează alături de Thames, care își face debutul în lungmetraj în acest thriller întunecat.

Angela Dawson: Telefonul Negru surprinde cu acuratețe atmosfera de la sfârșitul anilor '70. Personajul tău simbolizează ceea ce copiii din acea epocă se temeau cel mai mult: străinul misterios într-o dubă. Poți vorbi despre faptul că faci parte din asta și colaborezi din nou cu Scott Derrickson?

Hawke: Aveam aceeași vârstă cu Mason în acel an. Îmi amintesc că mama îmi spunea să fiu atent la dube și să nu las pe nimeni să-ți dea bomboane. A fost nașterea criminalului în serie modern care a fost peste tot în știri și ne-a captat toată imaginația și a creat multă frică în noi.

Filmul este atât de simplu. Mi-a plăcut simplitatea. Din ce în ce mai mult, cred că o artă grozavă, fie că este muzică, pictură sau film, are o simplitate atunci când funcționează. Am fost atins de acest frate și soră care se îngrijeau unul de celălalt. Sunt înconjurați de adulți care sunt inepți, dacă nu chiar distructivi activ, și găsesc o modalitate de a se iubi și de a se vindeca și de a fi acolo unul pentru celălalt, chiar dacă lumea nu îi susține.

Mi-a amintit de asta Stand By Me. Există un aspect al filmului care seamănă cu o poveste clasică despre maturitate, plasată ca un film de groază, și am găsit acest gen de mișcare, pentru că dacă poți depăși The Grabber, poți depăși orice.

Dawson: Filmul este violent. Nu este doar personajul tău, ci și alții, inclusiv tatăl care își bate fiica și bătaia brutală din curtea școlii.

Hawke: Cred că de aceea Scott a făcut filmul, care este nivelul de anxietate și frică care este pus asupra copiilor. Sunt înconjurați unul de altul. Îmi amintesc că eram îngrozit să merg la școală din cauza unor copii cărora le plăcea să te lovească în ceafă în timp ce mergeau cu bicicleta. Era vorba despre felul de frică pe care tinerii îl au în felul în care se tratează unii pe alții și felul în care părinții își tratează uneori copiii.

Dacă filmele de groază au o valoare, valoarea trăiește în a ne ajuta să trecem peste anxietatea și frica noastră și să ne arate că este o emoție care poate fi navigată. Cred că asta îmi place la asta. Când (un film de groază) este bine făcut, poți învăța din el. De fapt, nu erai în pericol, dar inima ți-a bătut cu putere ca și cum ai fi și înveți ceva din asta, așa că este un fel ca o plimbare palpitant. Dacă este bine făcută, îți lasă idei și sentimente pe care altfel nu le-ai fi avut.

Dawson: Ați jucat alături de acest tânăr actor, Mason Thames, ați început ca un tânăr când erați cam de vârsta lui. Te-ai simțit ca și cum te-ai uita într-o oglindă?

Hawke: Am facut. Purta aceleași haine (același stil) pe care le purtam și eu atunci – purtând același fel de tricouri, mergând cu același tip de bicicletă. Mașinile de pe străzi arătau ca mașina tatălui meu.

Unul dintre lucrurile pe care le-am observat imediat a fost cât de mult mai cunoscători sunt oamenii de vârsta lui despre filme. Nu aveam prima idee cum se face un film prima dată când am pășit pe platoul de filmare. M-am uitat în jur cu mirare, dar aceștia (copii actori) știu totul. Mason ar spune: „Hei Scott, de ce nu facem un impuls în acest sens?” Tocmai au crescut cu vocabularul filmelor ca parte a vieții lor, ceea ce generația mea nu a făcut-o cu adevărat.

Dawson: A cerut sfat de la tine?

Hawke: Unul dintre lucrurile pe care mi le amintesc cel mai mult despre acea vârstă este cât de mult îmi dau sfaturi oamenii în vârstă și nu aveam idee despre ce vorbeau. Chestia cu sfatul este că, dacă nu ți se cere, ai putea la fel de bine să fluierați. Doar că nu contează. Acești copii știu mult mai bine decât mine despre ce să urmărească.

Am vrut să-l iau despre Rosemary's Baby și Strălucirea, iar Mason a jucat în alte 15 filme de groază despre care credea că sunt mai bune decât acelea. Deci, el este un copil tânăr cu adevărat încrezător. Există ceva care face un actor copil cu adevărat bun. El trebuie să fie incredibil de încrezător și să nu fie prea precoce. Când le lipsește orice umilință, copiii devin cu adevărat enervanti. Așadar, avea combinația perfectă de încredere absolută fără viclenie, precum și curiozitate și umilință reală. A fost un partener minunat de scenă.

I-am spus lui Scott: „Voi juca acest rol, dar cel mai important lucru pe care îl vei face este să-l distribui pe acest copil, pentru că dacă acest copil nu este minunat, nimeni nu va dori să se uite la acest film. Madeleine (McGraw), care o interpretează pe sora mai mică, este uimitoare în acest film. Filmul le călărește dragostea, sufletul.

Dawson: Porți o mască – de fapt mai multe măști diferite – ca The Grabber. Ca actor, cum a fost asta pentru tine, deoarece publicul nu vă poate vedea prea mult chipul în film?

Hawke: Când eram la școala de teatru, am luat o clasă de lucru cu mască. Este cu adevărat ciudat (purtați o mască). Este ciudat să fii jefuit de toate elementele superficiale ale personalității tale, dar există și o libertate ciudată și încredere pe care ți le oferă. Vocea ta se schimbă. Îmi amintesc că am fost foarte emoționat de ea când eram tânăr – libertatea și puterea și felul în care îi afectează pe alții atunci când nu-ți pot citi emoțiile.

Am încercat cu adevărat să las geniul lui Scott să trăiască în designul acestei măști. Masca se schimba mereu. Jumătatea de jos, jumătatea de sus, diferitele părți ale acesteia. Întotdeauna am simțit că joc un joc de-a v-ați ascunselea cu publicul. Să nu fim ciudați, dar acolo trăiește frica noastră - în necunoscut, lucrurile pe care nu le putem înțelege.

Ce este minunat la scenariu este că nu știi nimic despre The Grabber. Nu-i știi numele. Știi că este un magician fals și există ceva terifiant în magie și clovni. Am încercat doar să joc în acel arhetip.

Dawson: Vorbind despre Scott Derrickson, acest film vă reunește pe cei doi după 10 ani, după Sinistru. Ai simțit o legătură între cele două filme?

Hawke: S-au simțit ca niște frați pentru mine complet. Este și același scenarist, (C. Robert) Cargill, care este prieten cu Scott. Când am făcut Sinister, trecuse mult timp de când nu mai eram în preajma a doi oameni care își permiteau fără rușine să iubească filmele. Mi-am petrecut cea mai mare parte a tinereții făcând asta. Îmi place foarte mult să stau într-o cameră cu oameni cărora nu le este frică sau rușine să facă asta. Există o putere în a-ți permite să fii complet un tocilar și să iubești pur și simplu lucrurile. Ceea ce îmi place la Scott și Cargill este că sunt mari fani ai filmelor. Sunt studenți de filme și iubitori de filme. Și este distractiv să joci pentru cei care iubesc filmele.

Primul meu profesor a fost Joe Dante și îi plăceau doar filmele. Îi plăcea când camera rula. (Realizator) Richard Linklater este la fel. Simți acest sentiment copleșitor de recunoștință față de ce slujbă uimitoare avem. Așadar, aceste filme mi s-au simțit ca niște frați. Într-un fel, aș spune Sinister a fost un film mult mai întunecat. Este mai sumbru și nihilist și terifiant și (Telefonul Negru), chiar dacă este vorba despre tineri, este ciudat un film mai matur. Ambele sunt foarte simple. Cred că o poveste bună și înfricoșătoare ar trebui să fie simplă, așa că îmi place asta despre Scott.

Dawson: Ce faci mai departe?

Hawke: Filmez un film cu Julia Roberts și Mahershala Ali sunat Lasa lumea in urma. Suntem pe cale să încheiem săptămâna aceasta.