Elvis este un testament zguduitor al „Regelui”, susținut de o performanță centrală electrică

Filmul și istoria literară sunt pline de exemple de coruptori, personaje nefaste care caută să-și câștige drumul prin înșelăciune, trădare și manipulare pentru un scop sau altul. De la Lady Macbeth la Melkor, de la Palpatine la Omul în negru al lui Stephen King, de la Satan la Mara, multe dintre aceste figuri i-au ispitit chiar și pe cei mai mari eroi și un număr chiar i-au cucerit. În Elvis, acest arhetip ia forma unui promotor/manager Elvis din viața reală, „colonelul Tom Parker”, și este cel mai ușor de înțeles filmul din acest obiectiv. În acest caz, după cum știm cu toții în mod tragic, „eroul” cade. Este un biopic elegant, cu o performanță uluitoare a lui Austin Butler, una care își zguduie drumul cu suficient succes pentru a depăși unele dintre problemele altfel relevante ale filmului.

Elvis povestește ascensiunea către faimă, viața și căderea unuia dintre Elvis Presley (un Austin Butler electric și transformat), un cântăreț atât de bine înrădăcinat în istoria culturii pop din SUA încât, pentru cele mai mari linii, nu are nevoie de explicații. Îl întâlnește pe colonelul Tom Parker (Tom Hanks), un misterios promotor olandez care se prinde de steaua în ascensiune a lui Presley și ajunge treptat să controleze viața cântărețului. Îl vedem pe Elvis că se îndrăgostește de Priscilla (Olivia DeJonge), este înghesuit în fatidica lui rezidență din Las Vegas și căde în obiceiuri care i-au provocat soarta tragică.

Luhrmann are stil de rezervat aici, iar întregul film este încărcat pozitiv cu el - culoare, editări rapide și mișcarea camerei, momente meta și schimbări de stil și pop ocazional al muzicii moderne. Face din filmul lung un ceas ușor (în cea mai mare parte), în ciuda duratei lungi a filmului. Excepția aici este în porțiunea Vegas a filmului, unde ritmul încetinește considerabil alături de unele scene care se simt, sincer, mai mult decât puțin redundante.

Accentul pus pe stil vine cu un inconvenient, totuși, deoarece ritmul rapid și scurtarea editării și prea ușor alunecă de părți cu adevărat importante ale vieții lui Elvis (cu toate acestea se pare că vedem părți din fiecare spectacol de la Vegas). De exemplu, mama lui Elvis este pierdută de alcoolism într-o întorsătură majoră pentru personaj, dar tăieturile rapide prin acea parte a filmului îl fac să se simtă ca un factoid strigat de un personaj care trece prin ușă (alias „yourmomisdeadokaythanksbye!!! ”). Filmul este încărcat pozitiv cu scene care ar trebui să aibă puțin mai mult spațiu de respirație (în câteva cazuri, tăieturile au avut loc imediat după linii importante, ca și cum Elvis nu puteam fi deranjat să-i trec prin ei).

Cea mai bună parte a filmului de către un lung este turnul lui Austin Butler, care face supernove, ca cântăreț titular. Performanța sa are complexitate, emoție și atât de multă carismă încât conduce filmul înainte aproape în ciuda lui. Deși există anumite puncte slabe, performanța lui Butler distrage atenția de la aproape toate într-una dintre cele mai memorabile spectacole ale anului de până acum. De asemenea, merită remarcat faptul că DeJonge este o Priscilla grozavă (deși subutilizată) - este grozavă în fiecare scenă în care se află, în ciuda faptului că este foarte subutilizată.

Cea mai mare problemă aici este alegerea curioasă de a spune filmul din perspectiva colonelului Tom Hanks Tom Parker, promotorul/managerul lui Elvis și conducătorul căderii lui Elvis (cel puțin așa cum o spune filmul). Îngropat sub protezele și accentul unui răufăcător de la Austin Powers, Hanks vinde vibrațiile manipulatoare de vânzător de ulei de șarpe ale lui Parker, dar este îmbunătățită până la o caricatură plină de accent, uneori livrare ciudată și alegeri ciudate de încadrare narativă (cum ar fi să-l pună pe Parker să vorbească cu publicul de la, ce, un etaj eter al unei mașini de slot?).

Dincolo de ciudateniile performanței lui Hanks, este și mai ciudat că filmul spune povestea prin narațiunea lui Parker și, într-o anumită măsură, din perspectiva. Forțează să se concentreze asupra interacțiunilor lui Elvis cu Parker și viața sa profesională, ceea ce are sens în contextul portretizării căderii lui Elvis și a rolului lui Parker în ea, dar de asemenea reduce potențialul de a explora o serie de alți factori relevanți din viața lui " Regele'. Vedem relativ puțin despre Priscilla. Unele personaje importante sau memorabile scapă de pe Pământul filmului (Jimmie Rodgers Snow și Steve Binder ca doar două exemple). Lisa Marie este de abia pe ecran.

Alegerile mai groaznice ale lui Elvis, așa cum sunt descrise, sunt prezentate ca urmare a căderii sale induse de droguri (și limitate la „înșelăciune”), când viața lui a fost mult mai complexă în aspecte decât cele văzute aici. De exemplu, întâlnirea sa cu Priscilla alunecă cu adevărat prin faptul că Elvis avea 24 de ani și Priscilla 14, o diferență de vârstă introdusă de contrabandă poate o oră mai târziu, când perechea s-a despărțit și el susține că se așteaptă să se reîntâlnească când „aveți 40 de ani și Am 50 de ani — ce recunoaștere abil de contrabandă. Toate aceste diapozitive și omisiuni ciudate sunt rezultatul alegerii foarte ciudate de a focaliza filmul prin obiectivul insidios al lui Parker.

În total, Elvis este un tur aerian, captivant, printr-o lentilă a vieții influente a lui Elvis. Unele alegeri amenință serios să deraieze proiectul și cel mai bun la sunt curioși — dar dacă cineva poate trece peste efectul lor dăunător asupra potențialului poveștii, este un moment bun. Cel mai important de remarcat este că Austin Butler strălucește atât de puternic în rol, încât este ușor de înțeles de ce Regele a avut un impact atât de electric asupra culturii americane... Butler este o vedetă fără echivoc aici și dacă moștenirea filmului se bazează în principal pe gravitatea unui albastru. performanța de piele intoarsa este pe maini bune (eu, pe solduri bune?) aici.

Elvis Lansări în cinematografe pe 24 iunie 2022.