Documentarul explorează viața și moștenirea lui Mickey Mouse și a creatorului său

Timp de aproape 100 de ani, Mickey Mouse s-a transformat dintr-un personaj de desene animate alb-negru desenat manual într-o icoană internațională a culturii pop, care este una dintre cele mai identificabile figuri din lume. Creația legendarului animator Walt DisneyDIS
DIS
, Mickey Mouse evocă pentru fiecare persoană ceva diferit.

După ce sa aprofundat în viața și moștenirea personalității emisiunii de televiziune pentru copii Fred Rogers, în calitate de editor al filmului premiat al lui Morgan Neville. Nu vei fi vecinul meu?, Jeff Malmberg duce acum spectatorii într-o explorare a lui Mickey Mouse și a relației simbiotice cu creatorul său Walt Disney în Mickey: Povestea unui șoarece.

Documentarul va avea premiera pe Disney+ vineri, 18 noiembrie, coincidend cu „ziua de naștere” a lui Mickey Mouse. 18 noiembrie 1928 este data la care Mickey și-a făcut debutul în Disney Steamboat Willie in salile de cinema). Acel film de animație a fost primul film cu sunet sincron și a ajutat la relansarea carierei de animație a Disney de atunci.

Malmberg face echipă cu Neville, care servește ca producător împreună cu producătorii Meghan Walsh și Chris Shellen, pentru a explora semnificația culturală, precum și controversele emblematicului șoarece. Documentarul este produs executiv de Caitrin Rogers și prezintă numeroși experți și animatori Disney care își împărtășesc cunoștințele despre istoria remarcabilă a lui Mickey Mouse.

Pe parcursul filmului, spectatorii vor învăța ceva nou despre Mickey Mouse, inclusiv legătura sa remarcabilă cu prizonierii ținuți în lagărele de concentrare în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, precum și influența sa asupra artei și culturii pop și chiar asupra mișcării contra-culturii. a anilor 1960. Scufundându-se adânc în arhivele Disney, Malmberg și echipa sa apar cu o perspectivă nouă despre modul în care a evoluat Mickey de-a lungul anilor, atât în ​​designul său, cât și în personalitate. A început cu o coadă și fără mănuși, de exemplu. În documentar este o privire în culise asupra unui scurtmetraj nou-nouț intitulat Mickey într-un minut, creat de un trio de animatori veterani Disney, al căror proces de desen manual, care necesită multă muncă este documentat, cu produsul lor finit ilustrând diferite iterații ale lui Mickey mergând pe calea memoriei printr-un hol de la Walt Disney Studios, va încânta cu siguranță fanii.

Malmberg și Walsh au vorbit despre colaborarea la documentar și despre ceea ce speră că publicul se poate aștepta să descopere Mickey: Povestea unui șoarece.

Angela Dawson: Publicul ar putea fi surprins să afle lucruri noi despre Mickey Mouse sau Walt Disney însuși în acest subiect.

Walsh: Speram.

Dawson: Jeff, ai văzut paralele între Walt Disney și Fred Rogers, care ambii au stârnit imaginația copiilor de-a lungul mai multor generații?

Malmberg: Nu mă gândisem la asta așa. Cele (două filme) urmăresc lucruri diferite, dar se joacă într-un fel în aceeași arenă. Motivul pentru care am lucrat la ambele filme a fost pentru că îmi place foarte mult să stau toată ziua în povești despre oameni care creează lucruri și despre ce face creația acestor lucruri. Este greu de argumentat efectul pe care Walt Disney l-a avut – în mare parte pozitiv – asupra lumii noastre. Dar, în același timp, este un fel de altă cale față de unde a mers Fred. Filmele sunt un fel de veri unul cu celălalt într-un anumit fel ciudat.

Dawson: Meghan, vorbind despre învățarea de lucruri noi, care a fost cel mai surprinzător moment din cercetarea ta despre asta?

Walsh: Ceea ce m-a încântat în legătură cu procesul de filmare a fost doar să mă uit la lucrările de artă realizate – urmărirea animatorilor creând pe Mickey, urmărirea procesului de cerneală și vopsea – care a fost cu adevărat palpitant pentru noi. Ca indivizi care au crescut în filmele Disney, obținerea unui loc în primul rând pentru a urmări procesul din culise a fost cu adevărat interesant. Cel mai mare punct culminant al cercetării pentru mine a fost să aflu despre prezența lui Mickey în Holocaust. A fost o revelație atât de mare când am găsit acele imagini cu Mickey Mouse în Muzeul Holocaustului. Să vezi cât de răspândit a fost Mickey în timpul celui de-al Doilea Război Mondial în Europa a fost iluminator. Evident, știi că acele lucruri se întâmplă în același timp, dar nu prea pui doi și doi împreună. Pentru noi să putem arăta acea arhivă, să arătăm acele ilustrații, într-o perioadă atât de întunecată din istoria omenirii a fost destul de copleșitor și important pentru noi.

Malmberg: Pentru mine, a fost interesant să-l urmăresc pe Eric (Goldberg) și pe toți cei care lucrează la Mickey într-un minut mic de statura. Am fost fascinat de istoria lui Mickey și multe din ea nu le cunoșteam. Pentru a fi acolo cu Eric, Mark (Henn) și Randy (Haycock) în timp ce ei făceau scurtmetrajul, am simțit întotdeauna că ne simțeam Mickey acolo, la timpul prezent. A fost foarte interesant de văzut pentru că au trecut aproape 100 de ani acum. Așadar, a fost cu adevărat fenomenal să-l vezi pe loc.

Dawson: Mickey In A Minute era deja planificat înainte de documentar?

Malmberg: Stăteam cu toții în jur – Megan, eu, Chris Shellen, Eric Goldberg și ceilalți animatori – și tocmai s-a gândit că, din moment ce făceam acest film, ar trebui să facem un fel de animație cu Mickey, așa că (făcând un scurtmetraj despre Mickey) a înflorit din asta. Pe măsură ce Eric și ei prezentau concepte, a apărut ideea acestui scurt scurt Mickey. A fost interesant să pot urmări toată chestia care a apărut organic. A fost un lucru frumos să ajuți la măsurarea întregului film pentru a permite publicului să vadă procesul de realizare a acestui scurtmetraj și să vadă diferiții Mickey (prin evoluția lui).

Un lucru este să-l vezi pe Eric vorbind despre asta, dar să-l vezi desenând diferiții Mickey este cu adevărat interesant. Nu m-am putut gândi la o persoană mai bună pentru a ghida publicul prin istoria lui Mickey decât Eric Goldberg. Era doar o bucurie în fiecare zi.

Walsh: Am fost norocos să fiu pe aceeași cale ca și Jeff. Pentru noi, a fost distractiv să vedem cum animația 2-D în 2022 este realizată la fel cum era în anii 1920. Am primit ritmul istoric pentru asta, dar am ajuns să urmărim și cum va fi făcut un scurtmetraj animat 2-D astăzi, iar asta a fost cu adevărat palpitant pentru noi.

Malmberg: Întotdeauna am crezut că cei dintre noi din lumea documentarelor aveam un proces ciudat, dar animația desenată manual este doar un alt nivel de ciudățenie deosebită. Încă nu prea înțeleg, dar îl înțeleg puțin mai bine decât am înțeles când am început. Este o combinație atât de ciudată de matematică și artă și toate aceste lucruri. Este pur și simplu îngrijit. Îmi place că se face astăzi așa cum se făcea acum 100 de ani.

Dawson: Cât de multă libertate ai avut de la organizația Disney pentru a aborda unele dintre problemele ofensivității unora dintre primele desene animate? Cum a fost discuția cu fostul CEO Disney al companiei Walt Disney, Bob Iger?

Malmberg: A fost una dintre primele noastre mișcări când eu și Morgan vorbeam despre realizarea. Este într-un fel firesc să stea acolo și atât de important și totuși a fost cam ignorat. Am intrat cu toții în asta, deoarece Mickey este un lucru vesel, dar sunt lucruri despre care trebuie să se vorbească. A fost un fel de linie în nisip pentru noi. Nu aveam de gând să ne concentrăm complet pe asta – este un documentar despre Mickey Mouse – dar acea ușă trebuie să fie deschisă și acele lucruri, cel puțin din perspectiva Disney – trebuiau să fie înregistrate ca fiind existente. Treaba noastră era să lucrăm din interior spre exterior. Înregistrați-l și porniți conversația.

Walsh: Pentru noi a fost important să spunem întreaga poveste. Îl iubim pe Mickey Mouse; de aceea am vrut să facem filmul, dar nu putem ignora părțile dăunătoare ale istoriei sale. Nu ar fi un portret corect al acestui personaj. Spre meritul lor, Disney ne-a permis să mergem acolo cu acest film, pe care nu l-au mai făcut niciodată. Am încercat să-l deschidem puțin și, sperăm, că asta continuă conversația mai departe, iar filmele viitoare vor putea săpa mai adânc.

Dawson: De asemenea, vă aprofundați în modul în care Mickey i-a inspirat pe artiștii contraculturii din anii 1960, precum Andy Warhol. De ce a fost important pentru tine să incluzi acest aspect al „celălalt Mickey” și influența lui asupra culturii și artei pop?

Malmberg: Sincer, acesta a fost unul dintre lucrurile care mi-au plăcut întotdeauna la Mickey. Ca fan al artei, iubesc Warhol Mickey. Iubesc (designerul grafic) Milton Glaser (film anti-război de 16 mm) Mickey Mouse în Vietnam. Te uiți la Mickey de marca și există un pic de Mickey în afara mărcii acum, și te uiți la Mickey de altă marca și există un pic de Mickey de marca. Ea indică faptul că el face parte din noi. Îl putem lua și folosi și știm exact despre ce vorbim. Când l-am intervievat pe Milton Glaser (care a murit de atunci), el a spus: „Bineînțeles că l-am folosit pe Mickey pentru că Mickey la acea vreme era cel mai puternic simbol care exista”.

Asta facem cu toții în calitate de artiști: să luăm simboluri și să le folosim ca scurtătură, astfel încât să putem ajunge rapid la idei. Așa că, în mintea mea, a fost întotdeauna la fel de important ca să vorbim despre lucruri care pot fi create în afara Regatului Magic care au valoare în ele. Când te uiți la benzile desenate (Mickey Mouse) din lagărele de concentrare, este uluitor. Este la un cu totul alt nivel față de orice altceva despre care se discută în film.

Dacă te uiți la coperta benzii desenate realizată în anii 1940, vezi că a fost produsă fără autorizația lui Walt Disney. Deci, chiar și atunci asta era în aer. Aveam senzația că și Bob Iger simțea la fel. El deține unul dintre Warhol. Ceea pe care Morgan și cu mine vibram erau toate permutările și toate în sărbătoare. Mickey este, de asemenea, un personaj ușor de folosit și de răsucit într-un alt mod. Dar de multe ori se face într-un mod cu adevărat inteligent, așa că am vrut să ne concentrăm pe acea parte.

Dawson: Dacă te întreb, „Mickey este?” cum ai termina propozitia aia?

Malmberg: Aș spune că e bucurie.

Walsh: Se schimbă pentru mine în fiecare zi. Aș spune chiar acum: nostalgie.