Regizorul Rob Marshall sărbătorește „Chicago”, câștigător de Oscar, când împlinește 20 de ani

„Încă se pare un miracol că s-a întâmplat cu adevărat”, a mărturisit regizorul Rob Marshall în timp ce discutam Chicago și a 20-a aniversare a filmului musical.

Versiunea lui pe marele ecran a clasicului Broadway nu numai că s-a întâmplat, dar a continuat să încaseze 306.8 milioane de dolari, față de un buget de 45 de milioane de dolari. De asemenea, a câștigat o mulțime de premii, inclusiv șase Oscaruri.

Amplasat în Chicago din anii 1920, filmul îi are în rolurile principale pe Catherine Zeta-Jones și Renée Zellweger, în rolul a doi deținuți rivali din Condamnatul morții, poftiți de celebrități și pe avocatul dubios, dar incredibil de arătos al lui Richard Gere, Billy Flynn.

L-am întâlnit pe Marshall pentru a afla de ce este „șoptătorul muzical” de la Hollywood, luând un joc de noroc pe pipele lui Richard Gere și călătoria lui neașteptată la Oscar.

Simon Thompson: Mi se pare incredibil că Chicago sărbătorește 20 de ani și, după două decenii, este încă considerat un standard de aur pentru muzicalurile de film contemporane.

Rob Marshall: Este amuzant pentru că, când am început să lucrez la film, nu mi-am imaginat niciodată că va avea această longevitate. Era un asemenea risc. Într-un fel, a fost primul meu lungmetraj și veneam din teatru și îmi place profund această piesă. A fost muzical meu preferat când eram copil. Am văzut originalul de câteva ori, de fapt, pe scenă, versiunea lui Fosse, și mi-a plăcut. Am regizat o producție de Chicago în Los Angeles cu Bebe Neuwirth, așa că o știam îndeaproape. Când mi s-a cerut s-o fac, de fapt am avut un interviu pentru a regiza versiunea filmului Închiria, și am spus: „Înainte de a vorbi despre chirie, putem vorbi despre Chicago?' Stătuse acolo și nu fusese rezolvată. Cum faci piesa asta pe film? Aveam o idee despre cum să o fac, ceea ce era, pe scurt, să mă țin de conceptul original al musicalului. Toate numerele sunt numere muzicale vodevil și trebuie să rămână pe scenă. Am simțit că filmul trebuie spus liniar în două realități diferite, suprarealitatea de pe scenă și realitatea din Chicago la sfarsitul anilor 20. Musicalurile de filme animate erau mari atunci, dar muzicalele live-action erau atât de moarte. Când începeam, îmi amintesc că m-am gândit: „Nimeni nu va vedea acest film, dar îl vom face cât mai deplin posibil”. Acesta a fost planul meu, așa că este minunat că a durat și este iubit, așa că vă mulțumesc pentru asta. Încă se simte ca un miracol că s-a întâmplat cu adevărat.

Thompson: A încercat cineva să te descurajeze să o faci? După cum spuneți, nu erau la modă, iar muzicalele sunt una dintre cele mai provocatoare vânzări din industria cinematografică.

Marshall: Ai 100% dreptate. Ele sunt unul dintre genurile cele mai dificile de făcut corect și mi-am petrecut toată cariera făcându-le. Ești literalmente pe linia fină între a deveni a Saturday Night Live schiță în orice moment (râde). Am fost cu toții la un film muzical în care încep să cânte și se simte ușor jenant, de genul „De ce cântă?” Se simte necâștigat, ciudat și prostesc, așa că este un gen delicat. Trebuie să ai o idee conceptuală solidă, așa că înțelegem și justificăm de ce cântă. Trebuie să fie câștigat și să fie perfect. Știu că eram nebun să o asum, dar am simțit că poate aveam o modalitate de a o face să funcționeze conceptual, ceea ce m-am ținut.

Thompson: Chicago a câștigat șase premii Oscar. Te consideri „șoptătorul muzical” al Hollywood-ului pentru că atâția alți regizori au încercat și au eșuat, iar tu continui să atingi marca?

Marshall: (Râde) Nu știu. Sunt oarecum mândru că poate am deschis ușa pentru mai multe muzicale. Faptul că a avut succes și a funcționat a permis de-a lungul anilor să se realizeze mai multe muzicale, ceea ce este excelent. Sunt delicate și trebuie manipulate cu multă grijă.

Thompson: Când ai știut că funcționează? Au fost teste de screening? A fost weekendul acela de deschidere? Presupun că ai fost puțin nervos în acel weekend de la deschidere?

Marshall: Îmi amintesc că am simțit că filmul a reprezentat frumos această piesă, dar nu aveam idee că va fi îmbrățișată. De fapt, șefii Miramax au spus: „Ar trebui să discutăm despre campania de premii”, iar eu am spus „Pentru ce film?” Habar n-aveam că vorbeau despre Chicago. A fost o ardere lentă, trebuie să fiu sincer. Am debutat în LA și New York doar în weekendul de deschidere. Erau doar câteva teatre în fiecare, iar ceea ce era o nebunie era că erau rânduri în jurul blocului pentru că toată lumea dorea să-l vadă. Acum este zi și dată și se deschide peste tot, dar construirea acelui entuziasm și a acelui cuvânt în gură a ajutat cu adevărat filmul. Nu am deschis larg până în ianuarie după ce au ieșit toate nominalizările, așa că a fost o nebunie. M-am gândit: „Uau. Bine.' Îmi amintesc că Richard Gere spunea, în timp ce făceam o conferință de presă la Londra, „Doar ca să știi, Rob, în ​​mod normal nu este așa. Recepția pe care o primim este diferită de modul în care se întâmplă de obicei. Eram atât de nou în asta încât nu știam.

Thompson: Îmi amintesc bine că locuiam și lucram la Londra la acea vreme și eram la acel apel de presă.

Marshall: Glumești? Wow. Îmi amintesc foarte bine. A fost la Claridge's.

Thompson: Catherine Zeta-Jones și cu mine suntem amândoi din Swansea, în Țara Galilor de Sud, așa că drumurile noastre se încrucișaseră de câteva ori înapoi acasă.

Marshall: Oh, îmi place. N-am avut nici o idee.

Thompson: Atât Catherine, cât și Renée Zellweger erau la înălțime în acel moment. S-au descurcat fenomenal de bine și au reușit asta. Richard făcuse chestii muzicale, dar nu era cunoscut ca un om care cântece și dansează. Povestește-mi despre conversațiile pe care le-ai avut cu el. Era deloc reticent? Unii oameni își pot reveni după un potențial pas greșit, dar bărbații care nu naște adesea nu ajung să trăiască așa de jos.

Marshall: Foarte adevarat. A fost o experiență foarte interesantă pentru mine, deoarece Richard este foarte interesat de cine este persoana respectivă. Voia să știe cine sunt și dacă mă poate urmări. Singurul lucru pe care îl știam pe care îl făcuse Richard a fost să cânt și să cânte puțin Cotton Club, dar am simțit că era muzical. Am auzit că l-a jucat pe Danny Zuko Unsoare la Londra, așa că am știut că avea muzicale în el undeva. Dar tu stii ce? Am simțit că era entuziasmat de asta și își asumă un risc, dar chiar voia să știe cine sunt. Îmi amintesc că ne-am întâlnit la prânz în centrul orașului și au fost atât de puține întrebări despre film, părerea mea și Billy Flynn pentru că dorea să știe despre mine. Ne-am lovit imediat. Este un tip atât de cald și generos. Nu îl auzisem cântând, așa că studioul nostru unde pregătim filmul era aproape și m-am gândit: „De ce nu vii la studio?” El a spus: „Știu că faci; încerci să mă faci să cânt, dar n-am de gând să o fac”, și am spus: „Ai dreptate”. Mi-am asumat un risc. Nu-l auzisem niciodată cântând, dar știam că este potrivit pentru asta. I-am simțit pasiunea și entuziasmul și asta înseamnă mult. Când turnez filme, speranța mea este că nu trebuie să iau o decizie; decizia este luată pentru mine pentru că actorul revendică rolul și spune: „Acesta este al meu”. Am simțit asta cu el.

Thompson: Ai avut un plan B dacă Richard nu putea să cânte atât de bine pe cât ai vrut, Rob?

Marshall: (Râde) Îmi place să lucrez cu actori care sunt noi în muzicale. Eu într-adevăr. Îl abordează dintr-un loc diferit. Ei nu provin dintr-un loc vocal, ci dintr-un loc de caracter. Cele mai multe dintre spectacolele mele preferate pe film și pe scenă sunt ale lui Rex Harrison, care nu sunt cu adevărat cântăreți, ca în My Fair Lady, unde vorbesc-cântă, sau Carol Channing în Hello, Dolly! sau Zero Mostel in Scripcarul de pe acoperiș. Aceste spectacole remarcabile sunt actori care se exprimă prin versiunea lor a unui cântec. Richard nu trebuia să aibă o voce grozavă. Acesta nu a fost un American Idol și asta e ceva care lipsește acum. Mulți cântăreți fără ghilimele încearcă să ne impresioneze cu gimnastica vocii lor, dar cui îi pasă? Dacă nu ești o persoană, nu simt nimic; unde este aia? Unde sunt oamenii care dau viață personajului prin cântec? De asta îmi pasă. Când cineva mă mișcă, ceva care oprește un spectacol, este din cauza sentimentului pe care îl are persoana în timp ce cântă, nu din cauza vocii.

Thompson: Am atins faptul că Chicago a câștigat șase premii Oscar. Asta a fost prima ta experiență acolo. Următorul tău film a jucat-o pe Michelle Yeoh, iar anul acesta este, în mod uimitor, prima ei experiență de la Oscar. Ți-ai dat sfaturi pentru prima dată despre cum să mergi cu trenul?

Marshall: Este atât de elegantă, minunată și o femeie elegantă, generoasă, bună și frumoasă cu care mi-a plăcut să lucrez și am continuat să o cunosc de-a lungul anilor. Michelle a avut această carieră uimitoare și este amuzant că abia mai târziu în viață este recunoscută în acest fel. Întotdeauna am știut. Iată chestia; e gata. Este atât de uimitor când cineva poartă succesul frumos, iar ea îl poartă atât de bine. Când se întâmplă devreme, mulți oameni nu știu cum să facă față. Michelle știe că acesta este un moment frumos pentru ea, dar știe că atunci este următorul loc de muncă și face parte din carieră. Sunt atât de fericit că a ajuns la o persoană bună, o persoană pe care o iubesc cu adevărat și cu care mi-a plăcut să lucrez.

Thompson: Vorbim despre faptul că acum 20 de ani, a existat această adaptare a unei lucrări atât de iubite. Cel mai recent proiect al tău, pe care îl vedem anul acesta, este o altă adaptare foarte îndrăgită, Mica Sirenă.

Marshall: Ceea ce este interesant pentru mine este că îmi amintesc foarte clar când a apărut ultima versiune Disney în 1989. A fost renașterea muzicalelor într-o formă animată, așa cum simt eu. Chicago a fost o renaștere pentru muzicale live-action. Simt o rudenie cu el din cauza asta. Îmi amintesc că eram în comunitatea Broadway la acea vreme și toată lumea era atât de entuziasmată Mica Sirenă, acest musical în stil Broadway care nu fusese făcut în filme de animație. A fost atât de emoționant să văd că se întâmplă asta. Desigur, a apărut Frumoasa şi Bestia, Aladdin, și tot acest val de filme. Dar ai perfectă dreptate în privința elementului surpriză. Când vorbesc cu bătrâni de 30 sau 40 de ani, care au crescut cu acea casetă video VHS în cutia mare pufoasă, albă, probabil că au vizionat-o de un milion de ori când erau copii. Mica Sirenă a fost dădacă pentru mulți dintre acești copii; ei o cunosc pe dinăuntru și pe dinafară și o iubesc. Înseamnă atât de mult pentru ei în același mod profund ca originalul Mary Poppins a rezonat pentru mine. A fost primul film pe care l-am văzut în copilărie. Este o nebunie de câte ori am spus: „Ei bine, lucrez la Mica Sirenă”, iar oamenii spun: „Oh, ăsta e preferatul meu”. Iese pur și simplu din gura oamenilor. De aceea am fost atât de atent de la început cu asta, să-l tratez cu multă grijă și respect. Desigur, este o versiune reimaginată, dar se ține de oasele foarte importante a ceea ce a fost. Avem și material nou de Alan Menken și Lin-Manuel Miranda.

Thompson: Ambele sunt destul de bune, destul de fiabile.

Marshall: (Râde) Nu? Este emoționant să vezi ce știi, dar este o versiune mai mare, mai profundă, poate mai emoționantă. Este un film frumos. Sunt foarte încântat ca oamenii să-l vadă.

Aniversarea a 20 ani Chicago Ediția limitată Blu-ray SteelBook este disponibilă începând de marți, 7 februarie 2023