Franciza Creed este mai mult decât un spin-off Rocky

LOS ANGELES — Este o poveste nefavorabilă pentru secolul 21.

Seria Creed este un miracol de la Hollywood din multe puncte de vedere. Este un spin-off profitabil al iubitului serial Rocky, vechi de zeci de ani, dar are propriul stil modern și sensibilitate.

Și, în timp ce aduce un omagiu vedetei și poveștilor care i-au dat o fundație, a inversat scenariul unui mit al clasei muncitoare albe, evidențiind talentul negru de ambele părți ale camerei.

Warner Bros. ' Următorul „Creed III”, care va fi lansat în cinematografe pe 3 martie, îl vede și pe actorul principal să preia conducerea ca regizor, o mișcare făcută și de Sylvester Stallone în 1979, odată cu lansarea „Rocky II”. Filmul va fi debutul regizoral al lui Michael B. Jordan.

„Michael B. Jordan a lucrat la unele seriale de televiziune și filme uimitoare și am spus întotdeauna că cea mai bună școală de film este pe platourile de filmare”, a spus Shawn Edwards, un critic de film care face parte din consiliul de administrație al Critics Choice Association și co. -a fondat Asociația criticilor de film afro-americani. „Cred că a fost doar o chestiune de timp până când [el] a sărit în spatele camerei.”

Drumul lui Jordan către scaunul de director a fost pavat de Ryan Coogler, care a scris și regizat primul film Creed, precum și Steven Caple Jr., care l-a regizat pe al doilea. Coogler, care nu și-a lansat încă filmul de debut „Fruitvale Station”, în care a jucat și Jordan, l-a abordat pe Stallone despre un spin-off Creed.

Câțiva ani mai târziu, el l-a cucerit în sfârșit. Stallone a jucat împreună în primele două filme și a co-scris scenariul „Creed II”. Stallone nu a fost implicat în al treilea film Creed și a refuzat cererea de comentarii a CNBC.

Primul film, „Creed” din 2015, l-a urmat pe Adonis, fiul rivalului de multă vreme al lui Rocky și mai târziu prieten, Apollo Creed. Povestea a examinat viața unui băiat orfan care trăiește în umbra unei legende a boxului și se confruntă cu propria sa poveste de nenorocit în timp ce încerca să calce pe urmele tatălui său și să intre în ring.

„Creed” a reflectat multe dintre indiciile narative ale filmelor originale Rocky, care s-au concentrat pe așa-numitul „ham-and-egger” de pe străzile albe ale clasei muncitoare din Philly, care devine un concurent la categoria grea și, în cele din urmă, campion mondial.

Dar noua franciză a abordat și probleme legate de experiența neagră și masculinitatea neagră.

„Este înviorător să vedem acest accent, nu asupra modurilor noastre tradiționale de a gândi despre reprezentarea negrilor în ceea ce privește trecutul și luptele istorice împotriva discriminării și opresiunii”, a spus Brandy Monk-Payton, profesor la Universitatea Fordham, specializat în reprezentarea mass-media neagră. „Cred că sunt încorporate în modul în care [personajele filmului] se mișcă în lume… dar, în același timp, nu este piesa centrală a poveștii. Accentul poveștii este acest om care ajunge să treacă printr-o luptă și un triumf.”

Acest tip de poveste poate fi spus doar atunci când artiștii de culoare fac parte din procesul de producție și dețin roluri de conducere în studiouri, spun experții din industrie.

Sheldon Epps, unul dintre cei mai importanți regizori negri din televiziune și teatru, a spus că abia în ultimul deceniu a văzut o schimbare în diversitatea Hollywood-ului.

„Am fost destul de mult timp încât, în anumite situații, am fost unul dintre puținii, sau unul dintre singurii, directori de culoare sau lideri de culoare ai unei instituții de artă”, a spus el. „În anumiți ani, singurul de la unele dintre emisiunile de televiziune pe care le-am făcut, precum „Friends” și „Frasier”. Și asta a fost, din păcate, adevărat pentru mulți, mulți ani.”

Epps a spus că acest lucru s-a schimbat încet pe măsură ce mai mulți regizori de culoare au fost angajați pentru a conduce emisiuni de televiziune dramatice de o oră, inclusiv Paris Barclay („Cold Case”, „The West Wing”) și Eric Laneuville („Lost”). El a indicat, de asemenea, autorii de culoare, cum ar fi Ava DuVernay, ca oameni care au ajuns în poziții de putere și au folosit această poziție pentru a-i ridica pe alții. Serialul lui DuVernay „Queen Sugar” avea o politică conform căreia doar regizoare ar fi angajate pentru a lucra la spectacol.

„Participarea mai multor artiști de culoare la procesul de creare a poveștilor, nu doar realizarea lor, ci și scrierea lor, este esențială, deoarece lărgește pânza”, a spus Epps. „În loc să obținem o viziune restrânsă asupra oamenilor de culoare, a oamenilor latino sau a oamenilor din Asia, pentru că poveștile sunt scrise din interiorul acelor lumi, obținem o viziune mult, mult mai largă asupra tuturor comunităților variate ale națiunii noastre.”

Și povești despre protagoniștii negrii vinde bilete.

„The Woman King” a câștigat aproape 100 de milioane de dolari în întreaga lume în timpul difuzării sale în cinematografe anul trecut, iar cele două filme „Black Panther” ale lui Coogler, sub bannerul Marvel, au generat împreună mai mult de $ 2 miliarde la box office-ul global.

Atât „Creed”, cât și „Creed II” au generat peste 100 de milioane de dolari la box office-ul intern, potrivit datelor de la comScore. Iar cel de-al treilea film este de așteptat să genereze între 25 de milioane și 35 de milioane de dolari în weekendul său de deschidere.

„A lărgit publicul”, a spus Rolando Rodriguez, președintele Asociației Naționale a Proprietarilor de Teatru. „Există o energie suplimentară specifică care este scoasă la iveală în cadrul comunității hispanice și afro-americane.”

Rodriguez postulează că, în timp ce oamenii de culoare reprezintă 13% din populație, cinefilii de culoare vor reprezenta aproximativ 20% până la 22% din vânzările totale de bilete pentru „Creed III”. În mod similar, comunitatea hispanica echivalează cu aproximativ 19% din populație, dar reprezintă 25% până la 28% din biletele de film vândute.

„Asta chiar ajută filmul în ansamblu, pentru că nu îndepărtează alte audiențe”, a spus el, menționând că alte grupuri demografice vor apărea în continuare pentru film, deci nu este un înlocuitor al acelor audiențe.

„Sunt încântat de asta pentru că este plăcut să văd unele dintre aceste filme diverse în care acești tineri bărbați și femei se pot vedea de fapt pe ecran fiind reprezentați ca actori și actrițe de prim rang”, a adăugat Rodriguez. „Că poți fi cineva care poate deveni, sperăm, un CEO sau un star de film, producător sau regizor... Cred că transmite un mesaj social foarte important.”