Luminarts din Chicago sprijină artiștii cu un angajament de 10 ani

În perioada de blocare a pandemiei timpurii, americanii s-au orientat către artă, consumând muzică, cărți, filme și multe altele în număr record.

În ciuda atenției sporite, artiștii spectacolului și-au pierdut o parte semnificativă din venituri, pe măsură ce concertele, piesele de teatru și multe altele s-au secat, cu locurile și teatrele închise în mijlocul carantinei. Pentru mulți alții, concertele secundare au dispărut și ele pe măsură ce restaurantele și barurile s-au închis temporar, stereotipul „artist înfometat” niciodată aplicat atât de literalmente în America.

Subestimează importanța muncii unor grupuri precum cei din Chicago Fundația Culturală Luminarts. Creștere din Clubul Union League din Chicago, fundația are rădăcini care datează din 1949, susținând artele de mai bine de 70 de ani.

Astăzi, Luminarts dotează anual aproximativ 20 de artiști.

„Pe scurt, Luminarts este cel mai mare finanțator de artiști în curs de dezvoltare incredibili din regiunea Chicago mai mare”, a declarat directorul executiv Jason Kalajainen. „În fiecare an trecem printr-un proces foarte lung și atent pentru a identifica aproximativ 20 de colegi. Acești bursieri sunt în arte vizuale, scriere creativă, jazz, muzică clasică, modă, balet și arhitectură. Îi identificăm și apoi îi recompensăm oferindu-le o bursă nerestricționată, care variază de la 10,000 la 15,000 de dolari”, a spus el. „Odată ce sunt numiți bursieri Luminarts, din acel moment, pentru următorii zece ani, ei pot reveni la fundație și pot solicita până la 2,500 USD anual pentru a sprijini proiecte specifice sau oportunități de dezvoltare a carierei pe care le au.”

Unul dintre elementele cele mai izbitoare ale sprijinului continuu al fundației pentru arte este angajamentul de zece ani pe care îl oferă colegilor săi, permițându-le oportunitatea rară de a-și stabili o identitate artistică în timp ce își construiesc o carieră viabilă, hrănindu-i pe fiecare pe parcursul unui deceniu complet. .

Pe lângă angajamentul de zece ani, Luminarts oferă, de asemenea, colegilor oportunități de performanță, o vitrină pentru munca lor, mentorat și dezvoltare profesională.

În timp ce americanii s-au adunat în jurul povestirii și a artelor vizuale pe tot parcursul COVID-19, poate fi ușor să iei de la sine înțeles câte fațete ale vieții de zi cu zi sunt direct informate de arte.

„Dirijam un consiliu regional pentru arte în statul Michigan și avea mai multe spații de galerie. Am încercat mereu să schimb acele spații pentru a atrage publicuri diferite”, a explicat Kalajainen. „La un moment dat, am făcut o expoziție intitulată „Arta fiecărei zile”. În centrul galeriei era o motocicletă. Au existat tot felul de obiecte diferite de care oamenii ar putea să nu realizeze la un moment dat un artist este implicat. Ar putea fi un designer grafic sau un designer industrial sau un designer auto. Artele aplicate și mâna pe care artiștii o au în atât de mult din viața noastră sunt mereu prezente”, a spus el.

„Cred că artele – din cauza izolării cu care ne-am confruntat cu toții – au devenit o fereastră către alte lumi”, a continuat el. „Când obișnuiam să ne urcăm în mașină sau într-un avion pentru a ajunge undeva, sau chiar la metrou, nu mai era cazul. Deci a avea acces la alte idei, alte culturi, divertisment și informații prin intermediul artei prin cărți, muzică sau filme, a devenit cu adevărat important. Și am văzut de fapt oameni recunoscând această importanță. Cred că a rezonat cu adevărat în oameni.”

În timp ce colegii aleși locuiesc în apropierea orașului Chicago, impactul fundației se răsfrânge în toată țara și în întreaga lume, muzicieni cântând în Madrid, Taiwan și Japonia și dansatori de balet urcând pe scenă în Germania.

Alexander Hersh este un jucător de coarde din a patra generație, specializat în violoncel, un muzician aspirant încă de la vârsta de 5 ani, care a primit o bursă Luminarts în 2017. Perfecționându-și meseria atât în ​​Chicago, cât și în Boston, Hersh a avut ocazia să învețe și să cânte și la Berlin, o oportunitate practic de neegalat într-unul dintre cele mai celebre orașe ale muzicii clasice.

„Luminarts este doar la un nivel propriu, aș spune, sincer. Sunt foarte puține organizații în țară care fac ceea ce face Luminarts”, a spus Hersh. „Cred că acesta este un model atât de grozav pentru alte instituții și alte organizații – ei susțin cu adevărat artiștii. Este mult mai mult decât un simplu concurs care acordă un premiu. Au aceste granturi pentru proiecte care le permit câștigătorilor să aplice și să prezinte idei și să rămână creativi. Este într-adevăr o familie continuă și susținătoare. Multe organizații le place să spună că sunt o familie, dar Luminarts chiar este.”

Hersh, 29 de ani, a co-fondat Nexus Chamber Music în urmă cu cinci ani, cu scopul foarte specific de a crea o nouă paradigmă pentru expunerea muzicii clasice.

Muzică de cameră Nexus este un colectiv de muzicieni. Sunt co-directorul artistic al acesteia [cu Brian Hong]. Și, în esență, organizăm un festival de muzică de cameră de două săptămâni în Chicago în fiecare an”, a spus violoncelistul. „În timpul anului, facem câteva turnee, rezidențiate la universități și colegii, punerea în funcțiune, iar întreaga misiune a Nexus este de a face muzica de cameră mai relevantă din punct de vedere cultural. Facem acest lucru prin aceste videoclipuri muzicale de mare producție și concerte live”, a spus Hersh.

„Îmi fac griji pentru viitorul public care va duce acest lucru mai departe. Au trecut sute de ani și a trecut testul timpului, dar vreau să fac aceste lucruri relevante. Nu vreau să fac acest lucru la marginea societății”, a spus el. „Consider că multe dintre aceste forme de artă nu reușesc să se comercializeze într-un mod care să fie relevant pentru noile audiențe. Se țin de ceea ce este încercat și adevărat. Și cred că facem asta pe propriul nostru risc. Așa că unul dintre lucrurile care mă pasionează este să găsesc o modalitate de a căsători scurtmetrajele cu muzica clasică”, a spus violoncelistul. „Am început o Canalului YouTube în timpul pandemiei și caută modalități creative de a folosi tehnologia în avantajul nostru pentru a nu submina arta, ci mai degrabă să o folosească pentru a încerca să ajungă la un nou public. Cred că asta este un fel de cheie.”

Hersh a reușit să scoată muzica Nexus Chamber, datorită unui grant de la Luminarts, care, în esență, s-a dublat ca bani de început.

De atunci, pasiunea lui Hersh de a lua de mână un public tânăr și în lumea muzicii clasice s-a manifestat în mai multe moduri, cu programe precum „Haydn's Favorite Pizza” o componentă integrantă.

„Este o modalitate de a introduce studenții de muzică comunitară în muzica de cameră. Nexus îl lansează. Dar aceste concerte sunt gratuite și sunt deschise studenților și familiilor lor. Se întâmplă în serile lucrătoare. Și îi inițiază pe copii în muzica de cameră prin Haydn”, a explicat el despre seria, care va avea premiera în 2023. „Haydn a inventat cvartetul de coarde și este unul dintre cei mai experimentali compozitori vreodată – dar a trăit acum 300 de ani. Toate concertele se încheie cu o petrecere cu pizza gratuită pentru toți cei care participă. Încerc doar să găsesc modalități de a face [muzica clasică] distractiv și de a o face accesibilă oamenilor.”

Pregătesc lansarea unui nou proiect intitulat Absint, care explorează muzica scrisă înainte de interzicerea spiritului infam la începutul anilor 1900, arătând creativitatea lui Hersh printr-o serie de scurtmetraje similare, violoncelistul se pregătește și pentru recitalul său de debut la Carnegie Hall din New York pe 30 noiembrie.

Deși acum este capabil să concerteze și să facă turnee din nou în mod regulat, Hersh a fost forțat să găsească noi mijloace de exprimare și de venit, în ultimii doi ani.

Pentru Kalajainen, capacitatea Luminarts de a oferi colegilor săi o formă de sprijin a devenit rapid crucială.

„Unul dintre lucrurile pe care le-am făcut foarte repede a fost să luăm legătura – cred că a fost până la sfârșitul lunii martie, dacă nu începutul lunii aprilie 2020 –, dar am contactat toți colegii noștri și le-am spus: „Spuneți-ne ce spectacole sau concerte plătitoare. sau oportunități pe care le-ați avut în următoarele șase luni și care au fost anulate și vom încerca să vă scriem un cec. Nu le va acoperi pe deplin, dar sperăm că va compensa un pic pierderea de venit cu care te-ai confruntat'”, a spus el. „Ne vedem parteneri cu acești oameni. Așa că am vrut cu adevărat să ne asigurăm că problemele pandemiei și acea pierdere de venit nu au un efect complet dăunător asupra lor”, a spus directorul. „Aș spune că ne-a făcut conștienți de fragilitatea lumii noastre într-un mod în care, ca organizație, ne dorim cu adevărat să avem resursele la care să reacționăm într-un mod pozitiv și să fim o plasă de siguranță pentru premianții noștri. Deci, pe măsură ce ne gândim la organizație, ne gândim și la cum să ne asigurăm că suntem pregătiți pentru altceva care s-ar putea întâmpla.”

Aplicațiile pentru burse sunt acum live pe Site-ul Luminarts și va rămâne deschisă pe tot restul anului 2022, fundația culturală reducând o listă care numără în general aproximativ 500 de solicitanți la doar 20 de bursieri Luminarts, o oportunitate inegalabilă pentru artiștii din zona Chicagoland, cu un beneficiu cultural amplu.

„Festivalul meu, Nexus Chamber Music – redând toată povestea în capul meu, asta este sălbatic pentru mine”, a spus Hersh privind înapoi. „Sunt un copil în esență. Dar am avut ideea asta. Și sunt foarte ambițioasă. Și am scris acest pitch: „Vreau să încep propriul meu festival de muzică de cameră și iată misiunea...” Și au acceptat asta!” spuse violoncelistul. „Doar că validarea și încrederea pe care le-au oferit au fost atât de critice în acea etapă a vieții mele. Foarte puțini oameni doresc să fie primii care susțin o idee. Dar au profitat de această șansă. Au atâta încredere în artiștii lor. Deci, pentru asta, le sunt pentru totdeauna îndatorat.”