Cumpărând un scaun Eames de pe eBay, am întâlnit tipul de restaurare a mobilierului de epocă. Acum sunt obsedat de compania lui, Rarify. Iată povestea uimitoare a unui colecționar adolescent devenit o autoritate de design milenară

La fel ca fast fashion, mobilierul rapid s-a strecurat în viața noastră. Vedeți un superb scaun Eames într-un hotel cu design avansat, veniți acasă să descoperiți că costă 3500 USD, apoi începeți să căutați replici. Problema cu umplerea caselor și dulapurilor noastre cu imitații ieftine este de mai multe ori. Fură din munca designerilor, longevitatea și valoarea sunt puțin până la inexistente, hainele și mobilierul prost făcute ajung la gropile de gunoi, iar producția de carbon și ciclul de consum pornesc din nou. Sora mea, designerul senior de interior Jessica Mowery la Blu Interiors în Sarasota, Florida, sfătuise de mult să economisească pentru a cumpăra un lucru real atunci când era fezabil. Când noul este exclus, mergeți vintage.

În cele din urmă, am ascultat sfatul ei. În loc să caut pe internet cea mai bună ofertă pentru un scaun de management Eames moale pe care l-am testat într-un hotel din Roma, am decis să caut un original. Am scanat reclame Craigslist, Facebook Marketplace, eBay, chiar și Chairish și 1^st Dibs. Prețul, calitatea vintage și autenticitatea au rămas îngrijorări până când am dat peste câteva listări de la David Rosenwasser pe eBay. Am trimis o întrebare despre mai multe colecții pe care le enumerase – a lovit o serie de scaune Eames de la o remodelare a unui birou de avocatură. Prin e-mail, am început să discutăm despre colecția lui; în acest proces, am descoperit ceva și mai uimitor decât depozitul său de invidiat de piese stocate: povestea lui.

* Avertisment de interviu lung, dar merită citit. Imprimați acest lucru, luați o ceașcă de cafea și încercați să nu vă simțiți prost în legătură cu problemele legate de motivația în carieră când ați terminat. Mai degrabă, inspirați-vă, chiar dacă nu faceți altceva decât să cumpărați mobilier de epocă.

Ai început să strângi 20^th mobilier modern din secolul din adolescență, cucerind Craigslist și casele de licitații locale și finanțând achizițiile cu un salariu minim la o farmacie. Niciun copil de liceu pe care știu să nu facă asta. Te rog explica!

Am crescut în Hershey, Pennsylvania, în jurul unui design și arhitectură foarte puțin notabile. Mama, însă, a crescut admirându-i pe faimos (670 / 671) Scaun și pouf Eames pentru că tatăl celui mai bun prieten al ei avea unul în biroul lui și i s-a blocat. Când părinții mei au împlinit vârsta de 50 de ani, ea i-a făcut cadou tatălui meu. Să văd lounge-ul Eames ca un copil de unsprezece ani mi-a fost complet străin și mi-a creat o obsesie pentru mobilierul modern. Am început să învăț despre scaun și apoi Charles și Ray Eames. În scurt timp, îmi petreceam timpul cercetând designeri, mobilierul lor și cum să le adun la preț ieftin. Adolescenții nu au de obicei prea mult buget pentru 20 de ani^th icoane secolului, astfel încât platforme precum Craigslist au făcut posibile unele achiziții. Prima mea piesă de mobilier a fost un Eames LCW în nuc, la vârsta de treisprezece ani, scaunul mic din placaj. Încă îl am și îl prețuiesc.

În timpul liceului, ai avut un stagiu de arhitectură care ți-a dat libertatea de a porni la drum, așa cum spuneai, „să ridici piese de la mies van der rohe, Florence Knoll, Ray și Charles Eames, ero saarinen, Le corbusier, Alvar Aalto, si dincolo." Din nou, te rog explica.

Interesul meu pentru mobilier m-a condus direct la design și apoi la fascinația pentru arhitectură. Mi-am dat seama că atât de multe dintre cele 20 importante^th designerii secolului erau arhitecți și așa că am decis să urmez o carieră în arhitectură. Imediat după ce mi-am luat permisul de conducere, am început stagiul cu un arhitect în Liban, PA numit Kip Kelly din Arhitectura cuibului. Din fericire pentru mine, avea o firmă grozavă în Los Angeles, dar s-a întâmplat să opereze un mic birou în acest oraș (unde a crescut soția lui). Datorită programului meu de internship la școală, mă duceam la biroul lui la mijlocul zilei și petreceam jumătate din zi acolo, obținând credite școlare între timp. Mi-a susținut extrem de mult și mi-a încurajat și obsesia pentru mobilier.

În cele din urmă domeniul dvs. s-a schimbat de la colectare la lucrări de restaurare și vânzare. Ce a inspirat acest nivel de angajament? Un parinte?

Trebuie să fi fost cel puțin un adolescent delirant. Astăzi am 27 de ani. Arhitecții pe care i-aș întâlni mi-ar explica că munca lor presupunea adesea ore lungi și salarii mici, având în vedere educația necesară și orele implicate. Soluția mea bizară a fost să mă hotărăsc să adun o colecție masivă de mobilier înainte de a începe școala de arhitectură, astfel încât să am mobilierul pe care îl iubeam deja înainte de a deveni arhitect.

Deoarece mobilierul era scump de cumpărat, am început să cumpăr mobilier suplimentar de vândut, care să plătească apoi următoarele piese, permițându-mi să măresc colecția. Cumpăram și mobilă neglijată care cerea restaurare, așa că restaurarea învățării a venit din necesitate.

Tatăl meu a fost un oftalmolog corneean căruia îi plăcea absolut să joace și să restaureze lucrurile în garajul nostru. Era uimitor de talentat la asta. Deși îmi era deseori frică să lucrez la restaurarea mașinilor vechi cu el, precum vechiul nostru sprite Austin Healey, nu m-a intimidat mobila și l-am avut pe tatăl meu ca mentor. Întotdeauna a știut cum să repare totul, dar s-a asigurat că eu încerc mai întâi pe cont propriu. În mod tragic, tatăl meu a murit în 2021, la 64 de ani, de CTCL (un limfom rar).

Până la vârsta de cincisprezece ani (2010), economisisem suficient, cercetasem și complet restaurat un scaun și otoman Eames 1950/670 din anii 671. Ceea ce nu am învățat de la tatăl meu a venit din forumuri online, videoclipuri YouTube și încercări și erori.

Până la sfârșitul liceului, ați umplut cu mobilier 3-4 birouri libere. În primul rând, acest lucru este incredibil. În al doilea rând, este și mai incredibil că ai spațiu de birou gratuit pentru a-ți depozita piesele. Poți explica cum a apărut asta? Și care au fost unele dintre cele mai bune scoruri din primele tale zile?

Da, a fost uimitor și foarte norocos. Arhitectul pentru care am internat în Liban, PA avea câteva birouri libere în clădirea lui pe care nu a avut prea mult noroc să le închirieze. Înțelegerea era că puteam depozita mobila în aceste birouri atâta timp cât aveam nevoie, până când cineva dorea să le închirieze. Din fericire pentru mine, nimeni nu a închiriat vreodată birourile și așa că în cele din urmă am avut mobilier stivuit până în tavan în toate aceste birouri.

În orice săptămână, îmi petreceam serile cutreind site-urile de licitații și craigslist pentru 20 importante.^th mobilier de designer secol, mai ales cele din Movilă și Herman Miller. Dacă aveam norocul să găsesc ceva, mă furișam din oraș cu break-ul nostru (deseori când trebuia să fiu la biroul arhitectului) și făceam pickup-uri în Baltimore, Washington, DC, Philadelphia și New York City.

Pennsylvania centrală este destul de aproape de locul în care se afla fabrica Knoll, așa că de multe ori erau angajați mai în vârstă Knoll care vindeau piese rare și neobișnuite. Unele dintre cele mai bune scoruri ale mele de la acea vreme au inclus o pereche de 1948 Eames LCW-uri în Nuc, cu etichete originale clare pentru 250 USD fiecare (valoare ~ 3,000 USD fiecare), care a venit cu o decupare de la Better Homes and Gardens în 1954, unde au fost prezentate. Am găsit și un original din 1940 Lampă Lăcustă de Greta Magnussen Grossman pentru 60 USD (valoare ~10,000 USD) într-o casă modestă din State College, PA. Prea multe descoperiri grozave de enumerat.

Înainte să mergi la școala de arhitectură, ai găsit pe cineva în Filipine care să-ți cumpere colecția. Cum a apărut acel comerț?

Această împrejurare era de necrezut. Pentru a finanța colecția, aș cumpăra în mod regulat piese oarecum local, încercam să le refac atunci când era nevoie, făceam fotografii frumoase și le listam ca licitații eBay nerezervate de 7 zile, deoarece aveam doar 2500 USD în contul meu bancar aproximativ într-o zi bună (prin urmare vânzarea rapidă era importantă). Am avut norocul să găsesc un pachet uimitor și o afacere numită Mail Dock aproximativ 5 minute pe drum, așa că am avut calitatea de ambalare și de expediere ca un lucru sigur.

am vandut un 670/671 lemn de trandafir Eames Lounge Chair și otoman unui cumpărător din Filipine și după ce l-a primit, i-a propus o idee mult mai înaltă. El a spus că a vrut să deschidă un magazin de mobilă de epocă în Filipine și să umple un container de 40 de picioare dacă aș putea face acest lucru. Din fericire pentru noi doi, asta a fost în mai 2013, cu trei luni înainte să plec la facultate. A cumpărat practic tot ce aveam ascuns în aceste birouri cu aproape 120,000 de dolari.

În timpul verii, am lucrat pentru a restabili tot ceea ce avea nevoie de lucru și până în august, noii mei expeditori preferați la Mail Dock împachetau cu măiestrie un container de transport. A fost expediat în septembrie. Luni mai târziu, am auzit „La mulți ani” de la cumpărător, așa că totul a mers bine, presupun.

L-ai cunoscut pe Jeremy la Cornell. Dar voi doi ați reușit, fie din punct de vedere intelectual, creativ sau pur și simplu ca prieteni? Interese comune?

Noi doi ne-am întâlnit în primele zile în scoala de arhitectura. Am început prin a ne certa despre cel mai bun software de folosit, computerele Apple și muzicienii care ne plăceau. O prietenie foarte strânsă s-a format rapid. Pur și simplu, Jeremy este o persoană excepțională și genială (nu este folosit cu ușurință). Nu întâlnisem pe nimeni până acum care să aibă abilitățile de proiectare, inteligența, ingeniozitatea, creativitatea și puterea brută de calcul. Am petrecut mult timp la școala de arhitectură, uluit de felul în care lucra el și am fost șocat când a fost dispus să lucreze la proiecte împreună, deoarece nu eram sigur dacă aveam multe de oferit. Până la urmă am lucrat împreună în Laboratorul lui Jenny Sabin și ei practica de proiectare de câțiva ani în timpul școlii, lucrând cu brațe robotizate industriale și Imprimarea 3D a ceramicii. Ea a fost un mentor imens pentru amândoi, arătându-ne cum arată și ce a fi vizionar colaborare de succes ar putea aduce la viață.

În timpul facultății, ați continuat să vă extindeți afacerea prin restaurarea și vânzarea de mobilier emblematic din secolul al XX-lea D ROSE MOD. Cum ai continuat munca în PA când erai la școală în statul New York?

Am folosit banii din afacerea cu containerele de transport maritim ca capital de început pentru afacere și astfel aproape totul a fost reinvestit. Aș folosi fiecare pauză scurtă sau lungă de la cursuri ca o oportunitate de a ridica mobila sau de a mă întoarce în Pennsylvania pentru a lucra la restaurare și apoi la fotografie. Afacerea a crescut substanțial în fiecare an în timp ce eram la școală, spre uimirea mea. Datorită Mail Dock, ei s-ar ocupa de ridicarea din spațiile de depozitare și de expediere, astfel încât să fiu în Ithaca în timpul anului școlar.

După Cornell, ați mers amândoi la liceu? La ce ai lucrat si unde?

Am început școala absolventă în 2019, Jeremy la MIT pentru grade duale în Calcul de proiectare și Informatică, și eu însumi la GSD de la Harvard pentru o Master în Design și Tehnologie.

Pe vremea lui Jeremy, el lucra cu Tibiluri Skylar în Laborator de autoasamblare la MIT pe proiecte precum imprimare 3D metal lichid.

Ca tocilari masivi care suntem și am fost, am vrut să începem o afacere care să ne dea viață intereselor și pasiunilor academice pentru mobilier, design și tehnologie. Am pus împreună unele dintre aceste fundații prin intermediul MIT-urilor Design X programul de accelerare și Harvard Laboratorul de Inovare. Jeremy ar continua chiar să predea un curs de design de produs la MIT cu Emeco pe "Următorul scaun de 150 de ani. "

Când ați început Rarify cu Jeremy și care este punctul central al companiei?

Jeremy și am început compania în ianuarie 2021 pentru a îmbrățișa educația, tehnologia și cultura creată de la pasionații de design din întreaga lume.

Rarifică folosește istoria designului pentru a spune o poveste, pentru a educa publicul nostru cu privire la importanța designerilor de seamă și pentru a împinge spre viitor, scoțând la lumină producători și designeri remarcabili care nu sunt cunoscuți sau recunoscuți în măsura în care merită. De ce nu este USM Haller mai cunoscut in SUA? Nu ar trebui să știe mai mulți oameni despre Lampa Pipistrello a lui Gae Aulenti și a Anei Castelli Ferrieri modulare?

În plus, ne străduim să facem mobilierul și designul mai interesante și pentru publicul Millennial și Get Z, deoarece ne-am plictisit de site-urile de comerț electronic plictisitoare și ne-au impresionat resursele pentru educația în design în mod digital.

În ultimele câteva luni, am crescut un public destul de uimitor de peste 50,000 de urmăritori pe canalul nostru de instagram datorită videoclipurilor educaționale (cum ar fi acesta și acesta) pe care le creăm despre piese speciale noi și vintage în depozitul și showroom-ul nostru. A devenit un ingredient esențial în munca noastră și ceva care a fost umilitor să-i vezi pe alții apreciați.

În ceea ce privește afacerea noastră în general, avem acum 40,000 de metri pătrați de spațiu de depozitare și showroom pe locul unei foste fabrici de vârfuri de cale ferată Bethlehem Steel din Lebanon, Pennsylvania. Avem, de asemenea, o echipă uimitoare cu care lucrăm în fiecare zi, care face ca totul să se întâmple și face ca lucrurile să funcționeze fără probleme. Există peste 5,000 de piese de mobilier, de la lucrările clasice ale George și Mira Nakashima sau a lui Eames la lucrări mai contemporane de Karim Rashid și Patricia Urquiola. Avem, de asemenea, un grup în creștere de mărci pe care le reprezentăm, inclusiv flos, Emeco, USM Haller, Carl Hansen, și MOOOI.

Pe măsură ce anii trec, speranța noastră este să devenim o resursă neprețuită pentru educație și pentru îndrumări cu privire la designul de colecție trecut și viitor. Pentru mărcile contemporane cu care colaborăm, facem parteneriate cu ele pentru că credem cu adevărat că lucrările lor sunt sau vor fi clasice de colecție și importante. Ceea ce ne place, de asemenea, este că, spre deosebire de majoritatea celorlalte companii din jurul nostru, ne putem selecta din inventarul nostru uimitor de epocă, asociindu-le cu lucrări noi inovatoare.

Care este perspectiva ta asupra mobilierului rapid și asupra daunelor pe care le provoacă atât mediului natural, cât și mediului nostru estetic?

cultura mobilierului rapid este dezamăgitor din câteva motive. Calitatea inferioară și ciclul de viață mai scurt înseamnă adesea că mesele de sufragerie, canapelele, cadrele de pat și scaunele pot ajunge din nou la depozitate în termen de cinci ani. Considerăm că este rău pentru planetă, pentru designeri și pentru cumpărătorii acestui mobilier. Unul dintre motive 20^th Designul secolului a înflorit pe piața vintage se datorează longevității atât a esteticii, cât și a calității construcției. The lui Eames de exemplu, proiectau mobilier în anii 1950, destinat casei și veniturilor clasei de mijloc americane de după război, care ar dura cu mult peste o viață. Această căutare a unui design accesibil și de înaltă calitate este încă accesibilă astăzi, deși poate necesita o întindere puțin dincolo de prețul Ikea, înțelegând că acele piese vor dura mult mai mult.

Cum pot tinerii cu bugete limitate să înceapă să adauge obiecte de valoare caselor lor și să evite atracția mobilierului ieftin și demodat?

Cei mai tineri pot începe să-și privească mobila ca pe investiții, chiar și cu bugete foarte limitate. Dacă achiziționați mobilier ieftin, prost construit sau demodat, ați făcut o achiziție care nu are valoare de design puțin sau deloc și cu siguranță o valoare de revânzare foarte mică. Există o mulțime de piese fenomenale pe piață care îndeplinesc criteriile de autenticitate, design excelent și preț accesibil, ceea ce lucrăm constant pentru a îmbunătăți la Rarify, deoarece ne dăm seama că există cerere și interes în rândul clienților și adepților noștri mai tineri. .

Acestea sunt piese curatate din acea categorie, toate sub 500 USD. Unele dintre preferatele noastre includ Fascicul maxim și modulare de la Kartell, The Lampa de Ziua Mai de la Flos, și Scaun Navy de la Emeco, realizat din plastic reciclat. Toate acestea ar trebui să dureze toată viața și/sau ar putea fi revândute, păstrând o mare parte din valoarea lor inițială.

Crezi că perioada MCM a devenit mai puțin palpitantă din cauza contrafacerii omniprezente?

Nu cred că desenele sunt mai puțin palpitante, deși cred că accentul pe autenticitate este mai important ca niciodată. Lumea ceasurilor fine s-a confruntat cu problema falsurilor de zeci de ani, dar cu siguranță nu a făcut ca un Rolex autentic să fie mai puțin dezirabil sau mai puțin valoros. Organizații precum Fii Americi Originale ajută în lupta împotriva contrafacerilor. Se întoarce la ideea de a investi în design autentic și de a te educa despre cum să identifici afacerea reală sau să lucrezi cu alții în ale căror cunoștințe ai încredere. Cumpărarea de mobilier autentic fabricat de producătorul licențiat sau de un dealer vintage reputat ajută la susținerea unui ecosistem de mobilier de lungă durată, de calitate investițională, care, sperăm, ar trebui să rămână departe de gropile de gunoi și, în același timp, să sprijine designerii care au dat viață acestor piese.

Rețelele sociale v-au ajutat să transformați spectatorii mai tineri în cumpărători curioși de design? Ce sfaturi aveți pentru cei care au grijă de buget să caute licitații locale și vânzări de proprietăți?

Jeremy și cu mine am fost încântați de interesul, curiozitatea și întrebările care vin de la telespectatorii noștri mai tineri. Peste 2/3 din publicul nostru are sub 35 de ani, dintre care mulți cumpără modele de calitate pentru prima dată. Primim în mod regulat întrebări de la spectatori încântați despre piesele pe care le-au găsit la magazinele second-hand sau despre cum să autentifice ceva pe care le au. În special din vânzări și conversații cu clienții, vedem multă activitate printre modelele mai puțin costisitoare, dar am început deja să vedem acei clienți revenind pentru a adăuga piese mai substanțiale.

Cineva poate începe cu a Lampă Bellhop de la Flos si apoi comanda a credenza de la USM Haller cateva luni mai tarziu. Dacă noii pasionați de design caută la nivel local la licitații sau poate la magazine de second hand, ieșiți acolo și distrați-vă! O astfel de expunere este o modalitate uimitoare de a vă antrena ochiul și de a învăța în acest proces. Mai mult, a învăța cum să identifici o piesă autentică este o altă parte extrem de valoroasă a acestui proces. Există o mulțime de piese vintage care caută case noi, așa că lumea este stridia ta.

Ce urmează la orizont? Poate că lumea nu încetează niciodată să iubească MCM, dar ce alte epoci de design sau chiar designeri specifici vedeți ca fiind piesele vintage ale viitorului? Pe cineva pe care ar trebui să fim cu ochii?

Am menționat că Jeremy și cu mine suntem amândoi uriași tocilari de design și, prin urmare, avem o mulțime de activități de care suntem încântați. Cu mărcile contemporane cu care lucrăm în calitate de dealeri autorizați, suntem încântați să continuăm să ne creștem ofertele, concentrându-ne totodată pe verificarea lucrărilor importante care credem că vor deveni modelele emblematice ale celor 21.^st secol. Dacă nu susținem un design și importanța sa istorică viitoare, nu îl veți vedea în colecția noastră.

Suntem deosebit de încântați de mărci precum MOOOI și mai ales a lor Scaun Hortensia, deoarece MOOOI lucrează cu paradigme contemporane sau evoluții în tehnologie pentru a aduce la viață mobilierul cu adevărat inovator. Scaunul Hortensia a început ca o operă de artă complet digitală, dar a atras atât de mult interes încât MOOOI a lucrat cu designeri Julia Esqué & Andres Reisinger pentru a fabrica scaunul și a-l pune în producție.

În lumea mobilierului vintage de colecție, suntem încântați să vedem că piese din anii 1980 și 1990 ies mai regulat la suprafață, inclusiv lucrări extrem de importante din perioada postmodernă, care pot fi uneori controversate din punct de vedere vizual, dar sunt încă părți importante ale designului. istorie. Un exemplu este a canapea rară am achiziționat anul acesta dintr-o casă din Philadelphia de către designeri Denise Scott Brown și Robert Venturi pentru Knoll.

Mai doriți să adăugați ceva?

Da! Jeremy și cu mine lucrăm în mod constant pentru a încerca să ne îmbunătățim videoclipurile educaționale, pentru a face site-ul nostru web mai captivant și mai educativ pentru vizitatori și pentru a încuraja pasionații de design să viziteze depozitul și showroom-ul nostru de 40,000 de metri pătrați din Lebanon, PA. Pentru cei cărora le-a plăcut să audă despre noi, nu ezitați să ne contactați. Ne-ar plăcea să vorbim și binevenim și feedback-ul tău! Mulțumesc că m-ai lăsat să împărtășesc puțin despre Rarifică.