Brady vorbește despre o nouă cale solo cu „Staring At The Ceiling”, scriind albumul său de debut și dragoste pentru pop asiatic

Primul single al lui Brady vine după ce fosta trupă de băieți/star de teleralitate a navigat în industria muzicală și se simte mai încrezătoare în sine decât oricând – dar aceasta nu este povestea muzicală pe care este gata să o spună încă.

După ce a obținut un loc în grupul In Real Life creat din reality show-ul ABC Trupa de baieti, Brady (născută Brady Tutton) și-a petrecut ultimii ani de adolescență învățând industria muzicală și găsindu-și calea creativă. Chiar și în calitate de cel mai tânăr membru al grupului, Brady a avut înțelepciunea și înțelegerea de a realiza că o prietenie puternică între cei cinci membri nu ar distruge talentele artistice individuale ale fiecăruia. Trupa susținută de Disney s-a despărțit în ianuarie 2020.

MAI MULTE DIN FORBEWoosung detaliază trecerea de la starul K-Pop la un artist independent hands-on: „Nu este ușor”By Jeff Benjamin

În timp ce cea mai mare parte a carierei lui Brady după viața reală a fost în vremurile de COVID, tânărul de acum 20 de ani iese din nou pe măsură ce restricțiile se scad în întreaga lume și, de asemenea, în mintea lui Brady. Starul crescut în Midwest spune că se simte mai încrezător ca niciodată, cu o privire în lupta pentru a ajunge acolo documentată în single-ul său solo de debut, „Staring at the Ceiling”. Susținută de o producție întunecată și rară, vocea blândă a lui Brady evoluează printr-un refren pop fin (perfect pentru a pune coloana sonoră a unei lungi călătorii contemplative) înainte de a încheia melodia cu distorsiuni electronice dezorientatoare, în timp ce el deplânge amorțeala de la pierderea unui iubit (o temă universală pe care o poate asculta ascultătorul). luați la propriu sau folosiți ca metaforă pentru pierderea de sine).

Atât din punct de vedere liric, cât și din punct de vedere sonor, „Staring at the Ceiling” are un sentiment de rătăcire și o nevoie nespusă de a găsi pacea. În timp ce primii ani solo ai lui Brady l-au văzut întrebându-se și despre următorii pași, Brady și-a găsit calea către un lungmetraj de debut și dorește ca ascultătorii să se alăture drumului către acesta. Citiți despre aventurile solo ale lui Brady, muzica viitoare, locul său neașteptat în compoziție superstar și multe altele.

Jeff Benjamin: Felicitări pentru single! Cum te simți acum că „Staring at the Ceiling” a ieșit în sfârșit în lume?

Brady: Sincer, a fost foarte înfricoșător să scot acest prim cântec. Nu știu sigur de ce, pentru că îmi place cântecul și sunt foarte mândru de ea, dar cu siguranță m-a ținut treaz mai mult de câteva nopți. De când a apărut, răspunsul a fost cu mult peste așteptările mele, nu ar putea fi mai fericit. Nu sunt sigur ce se întâmplă, dar orice ar fi, sunt atât de recunoscător și mă face foarte entuziasmat să scot mai multă muzică acolo. Cu toate acestea, chiar dacă melodia s-ar fi scăpat, să pot căuta „brady” pe Spotify și Apple și să-mi văd fața și melodia să apară, pentru mine valorează mai mult decât orice – mă simt atât de bine să știu că am ceva acolo pe care pot să ascult și să le arăt oamenilor.

Jeff Benjamin: De unde ai știut că acesta este cântecul pentru a te prezenta lumii?

Brady: Cred că în ultimii doi ani am observat o schimbare majoră în modul în care mă văd pe mine și în lucrurile pe care le fac, într-un mod cu adevărat pozitiv. Am început să devin versiunea mea pe care mi-am imaginat-o crescând și sunt cu siguranță mai încrezător decât am fost vreodată. Chiar dacă toate acestea sunt lucruri grozave, este important ca oamenii să audă muzica dintr-o perioadă în care eram mult mai nesigur de calea de urmat.

„Staring at the Ceiling” vorbește despre momentele în care te îndoiești de tine, iar calea de urmat este tulbure. Tot ce poți face este să mergi în continuare, dar te întrebi dacă ar trebui. Cântecul, pentru mine, îmi amintește de vremurile mele cele mai vulnerabile și de cele mai proaste mentalități, iar ascultarea poate fi o reamintire foarte necesară a cât de departe am ajuns. Sper că atunci când asculți melodia, îți vei aminti cât de normale sunt acele îndoieli și cât de important este să te miști în ciuda lor.

Jeff Benjamin: Prezentați-ne prin procesul de creație al filmului „Staring at the Ceiling”. Când și unde s-a adunat?

Brady: Am petrecut prima vară cu pandemie cu familia mea într-un oraș de lac unde ne-am petrecut verile copilăriei – deși de data aceasta am stat mult mai mult – și nu am putut să văd oameni din afara familiei din cauza carantinei. Nu a fost întotdeauna ideal, așa cum vă puteți imagina, dar mi-a dat timp să stau și să mă gândesc cu adevărat la ce voiam să pun pe lume. Am făcut o mică garsonieră în camera cuptorului cu mama, iar eu și fratele meu ne închideam acolo opt sau nouă ore, uneori, doar scriind. Am vorbit mult despre trecutul nostru și despre ce am vrut să spunem; uneori, frazele complete din conversațiile noastre se transformau în cântece. Am simțit că avem nevoie de o modalitate de a descrie singurătatea și chiar uneori vinovăția care poate veni odată cu urmărirea visului tău. Poți fi înconjurat de oameni care te susțin, care îți trimit mesaje și te sună, spunându-ți că sunt atât de mândri de tine, dar la sfârșitul zilei, vii acasă și ești singur.

Am părăsit școala tradițională la sfârșitul anului întâi și nu m-am mai întors niciodată. Eram într-un oraș nou, urmărind ceva care este un concept atât de abstract pentru majoritatea oamenilor; poate fi greu de vorbit. Am crezut că conceptul „Privire în tavan” este modalitatea perfectă de a portretiza momentele în care treci prin aceste emoții și încerci să le procesezi.

Jeff Benjamin: Ai scris „Staring at the Ceiling” cu fratele tău Ryan, dar ai o preferință să scrii muzică solo sau cu colaboratori?

Brady: „Staring at the Ceiling” a fost de fapt prima melodie pe care am scris-o în acea vară în Michigan. Pentru că este fratele meu, nu avem nicio problemă să ne spunem unul altuia dacă nu ne place ceva, ceea ce este drăguț pentru că astfel ajungi cu un produs final mult mai bun. Este minunat să lucrezi cu Ryan, deoarece scriem foarte diferit, dar ajungem adesea la aceleași concluzii. Aceasta a fost o melodie specială la care să lucrăm împreună. Ni s-a părut foarte terapeutic să putem vorbi despre cum ne-au lăsat călătoriile noastre de până acum și am ieșit cu ceva frumos după fapt.

Deși am făcut unele pe ici și pe colo, Ryan și alții glumesc uneori că nu fac ședințe – ceea ce este parțial adevărat. Cred că atunci când sunt în camera mea singur și pot crea melodiile sau conceptele fără nicio intervenție din exterior, primesc lucrurile care îmi plac cel mai mult și apoi fie le voi termina cu alții, fie le voi continua singură. Nu a fost cazul acestei prime piese, dar a devenit din ce în ce mai mult din procesul meu.

De asemenea, mi-a fost de mare ajutor să învăț să produc. În trecut, au fost de multe ori când faceam o melodie cu o piesă completă, dar pentru că nu fusese amestecată profesional, m-am gândit că trebuie să implic alți producători pentru a o face să sune mai bine. De obicei, ajungeam să folosim cea mai mare parte din beat-ul meu original, iar producătorii aveau mai mult un rol de mixare, așa că în cele din urmă mi-am dat seama că aș putea produce o mulțime de lucruri și să implic un mixer după ce melodia a fost terminată.

Jeff Benjamin: Știu că Ryan a scris și a produs și cu mulți alți artiști. Există o diferență între dinamica voastră ca creativ și ca frați?

Brady: Cu siguranță ascultăm muzică foarte diferită și am avut experiențe de viață foarte diferite, așa că este foarte tare să vedem cum cele două medii ale noastre se pot reuni pentru a face ceva ce ne place amândoi. Cred că a avea cu Ryan să scriu este foarte util, deoarece atunci când scriu pentru mine, tind să mă gândesc prea mult la unele dintre aspectele muzicii, cum ar fi dacă reprezintă cine sunt, ceea ce încerc să spun sau dacă artiștii mei preferați mi-ar plăcea; Mi-aș imagina că se gândește mai mult dacă melodia este plăcută de ascultat, ceea ce uneori uit că este și important.

Jeff Benjamin: Este această primă melodie începutul mai multor muzică care vine de la tine? Este ceva de genul unui album planificat în acest moment?

Brady: Știam cum se va numi primul meu album cu mult înainte de a se decide melodiile de pe el. Mai sunt unele melodii create și schimbate, dar înainte ca vreuna dintre ele să fie consolidată, știam că albumul se va numi Oricum vom muri cu toții.

Cred că este reprezentarea perfectă a modului în care gândesc despre viață și m-a ajutat atât de mult în vremuri de nehotărâre. Ti-e frica sa scoti muzica? Cu toții vom muri, cui îi pasă. Scoate-o afara. La sfârșitul zilei, timpul nostru aici este atât de limitat, iar înțelegerea noastră despre de ce și cum am ajuns aici este atât de limitată. Cred că toți ar trebui să ne concentrăm mai mult pe a face lucruri care ne plac și pe a face lucruri pe care ceilalți le pot bucura. Moartea este un lucru atât de înfricoșător pentru mulți oameni, deoarece este unul dintre singurele lucruri care sunt sigure. Unul dintre scopurile albumului este să încerce să arăți cum, dacă ești capabil să trăiești o viață pe care o iubești și te face entuziasmat, ideea morții devine mult mai puțin înfricoșătoare. Din acest motiv, multe dintre melodiile de pe album au teme legate de moarte sau pot fi interpretate în acest fel, dar mesajul este adesea menit să fie mai pozitiv. Plănuiesc să las în jur de trei single-uri și apoi, dacă consider că este momentul potrivit, albumul, care este în principiu scris. Multe dintre melodii simt că se află într-o lume similară din punct de vedere sonor, chiar dacă s-au reunit în moduri atât de diferite; Cred că acesta este un semn că un artist își găsește sunetul în mod organic.

Jeff Benjamin: Îmi place asta, cred că mesajul este ceva ce mulți oameni trebuie să audă și în aceste zile. Ce crezi că arăți ca Brady acum și nu ai putut să arăți în timpul tău în viața reală?

Brady: Întotdeauna am făcut un efort să fiu autentic, dar mă simt mult mai stabilit în cine sunt, dacă asta are sens. Totul s-a întâmplat atât de repede odată cu trecerea de la reality show, la trupă, la turnee, a fost greu să am timp sau capacitatea mentală să mă gândesc la lucruri, cum ar fi cum voiam să mă reprezint și cum ar arăta. Vor fi întotdeauna lucruri la care mă uit în urmă și la care mă gândesc puțin prea mult timp, dar încerc să-mi amintesc că eram foarte tânăr și făceam tot ce puteam la acea vreme.

Jeff Benjamin: Îmi împărtășești muzica cu băieții IRL? Au împărtășit vreun feedback? Sau vă cer părerile despre proiectele lor?

Brady: Vorbesc cu Sergio [Calderon] de cel puțin câteva ori pe săptămână. Am fost foarte aproape de-a lungul anilor, la fel cum am fost în trupă. Îi trimit toate lucrurile mele, iar el îmi trimite tot ce lucrează. Îmi place să vorbesc cu Sergio pentru că suntem opuși în multe privințe. Are o perspectivă foarte optimistă și pozitivă asupra tuturor lucrurilor, ceea ce este atât de revigorant pentru mine și mă poate ajuta să ies din cap. Cred că voi produce sau voi scrie o melodie pentru următorul lui proiect de care sunt foarte încântat. Când eram încă în trupă, obișnuiam să scriem uneori în zilele noastre libere și ne-a fost întotdeauna foarte ușor să lucrăm împreună. Tocmai ascultam zilele trecute și ne-am dat seama că unele dintre idei încă rezistă. Îl văd și pe Chance [Perez] din când în când și este întotdeauna foarte grozav, îl iubesc pe tipul ăla. Este unul dintre acele lucruri în care suntem atât de apropiați încât, chiar dacă nu ne vedem o vreme, ne întoarcem la vremurile de demult când ne vedem. Cred că fiind un Power ranger se potrivește atât de cool și perfect pentru el; atât de fericit că a funcționat așa cum a făcut. Cu ceilalți tipi cu care vorbesc mai puțin, cu siguranță, dar când o fac, avem discuții bune și ajungem din urmă.

Jeff Benjamin: Cum te uiți înapoi la vremea cu In Real Life?

Brady: Cred că este ceva care s-a schimbat foarte mult în ultimii trei ani. Sincer să fiu, când am plecat prima dată, am fost atât de recunoscător că sunt liber să fac și să fac tot ce îmi doream. Aveam o viziune despre cine doream să fiu și despre ceea ce voiam să creez și m-am simțit atât de inaccesibil în acea situație. Realitatea este că, dacă o trupă de băieți nu are un succes masiv, este foarte greu să o faci cool. De exemplu, One Direction a fost una dintre cele mai multe trupe de băieți din toate timpurile, dar cinci tipi de la Madison Square Garden cu o valoare de producție incredibilă arată mult mai bine decât cinci băieți dintr-un mall cu două microfoane care funcționează.

În timpul In Real Life, am jucat în orice situație pe care ți-o poți imagina, de la spectacole cu peste 60,000 de persoane, până la spectacole cu trei persoane și echipamente defectuoase. A fost foarte important pentru mine că am dat performanțe grozave și nu arătam ca niște amatori, așa că atunci când era o comunicare proastă, calitatea proastă sau se cheltuiau bani străini, era foarte frustrant. Mi-a luat ceva timp să-mi dau seama, dar sunt nesfârșit recunoscător că am avut ocazia să învăț lucrurile pe care le-am făcut. Nu știi ce poate merge prost până nu se întâmplă.

În ciuda numeroaselor oportunități uimitoare pe care le-am avut, unele dintre momentele cele mai memorabile și de impact pe care le-am avut ca grup au fost când ne petreceam doar ca prieteni. Unele dintre amintirile mele preferate sunt din vremuri în care eram doar noi într-un orășel în mijlocul nimicurilor, bucurându-ne de compania celuilalt și explorând. Eram cu toții atât de diferiți în aproape toate privințele. Am crescut atât de mult în acea perioadă ca persoană.

Jeff Benjamin: Ți s-au oferit multe șanse să scrii și să produci în In Real Life?

Brady: Din păcate, am avut foarte puține contribuții creative la ceea ce am lansat. Niciunul dintre noi nu avea experiență în compunerea de cântece și tocmai începusem să produc, așa că era de înțeles când casa de discuri nu dorea să pună o mulțime de bani în spatele dezvoltării noastre în acest fel, dar cred că toți ne doream cu adevărat șansa de a încerca . A fost cu adevărat uimitor când ne-am despărțit în sfârșit de etichetă; prima zi în care am putut scrie a fost ziua în care am realizat că trebuie să ne despărțim. Diferențele creative erau atât de zgomotoase încât era greu de văzut cum ar putea funcționa vreodată. În viața reală, în ansamblu, a fost o situație cu adevărat unică, deoarece majoritatea trupelor se reunesc din cauza prieteniilor și/sau a dragostei de a face muzică împreună. Am fost puși împreună. Deci nu ar fi trebuit să fie o surpriză că nu a fost ușor să facem muzică împreună.

Jeff Benjamin: Un fapt foarte interesant pe care l-am aflat a fost că ai ajutat la producerea și compunerea piesei „Blue” a starului K-pop Kai. Poți să împărtășești povestea cum s-a reunit acel cântec? Cum a ajuns în Coreea pentru a avea colaboratori coreeni și cum crezi că a făcut Kai cu cântecul?

Brady: Așa că, de fapt, am scris „Blue” pentru mine, cu aceiași producători care au făcut primul meu single, iar inițial se numea „Every Night Luv”. Cântecul a stat pe un hard disk timp de câteva săptămâni, așa cum o fac atât de mulți, din păcate, până când într-o zi, am primit un e-mail în care Kai dorea să o înregistreze. Sincer să fiu, nu sunt foarte familiarizat cu lumea K-pop, așa că atunci când am primit e-mailul nu eram sigur cine era, dar am fost foarte onorat să am ocazia să scriu pentru altcineva, mai ales într-o altă țară. .

În cele din urmă, mi s-a explicat că el este unul dintre cei mai faimoși cântăreți din Coreea de Sud și a făcut parte dintr-un grup masiv numit EXO. Știam cât de mare este EXO de la un crossover pe rețelele de socializare, așa că m-a făcut imediat super entuziasmat să fac ca melodia să sune grozav pentru el. A scrie pentru K-pop este cu adevărat interesant, deoarece de multe ori schimbă cuvintele în întregime și păstrează doar schema de rimă și melodiile. „Albastru” suna identic cu originalul, dar când am căutat versurile traduse, mi-am dat seama că conceptul era foarte diferit.

Kai și cu mine, în multe feluri, avem un stil similar, așa că am fost foarte mulțumit de felul în care a sunat versiunea lui a cântecului. Am mers înainte și înapoi timp de câteva săptămâni încercând diferite ad-lib-uri, adăugând o punte și schimbând fluxul unor melodii. A fost cu adevărat special să înregistrez un ad-lib în micul meu studio improvizat din Michigan și, câteva ore mai târziu, să-l aud cântând din cealaltă parte a lumii. Încă ascult discul final tot timpul. Deci, în concluzie, Kai este idiot. Sunt un mare fan acum.

Jeff Benjamin: Ați văzut alți artiști K-pop sau coreeni? Cu cineva altcineva cu care ai vrea să colaborezi sau să scrii pentru o zi?

Brady: Îmi place foarte mult BLACKPINK, îmi place muzica lor și cât de șlefuite sunt performanțele lor, în timp ce mă simt în continuare autentice. Ei intervievează des la emisiunea prietenului meu JoJo Wright și par oameni foarte drăguți, autentici. Un altul este evident BTS. Am avut ocazia să-i întâlnesc la o emisiune de premii cu câțiva ani în urmă, când eram în trupă și, în ciuda numărului de oameni care se luptau pentru atenția lor, și-au făcut timp să ne strângă mâna fiecăruia și să ne vorbească. Îmi amintesc că căpitanul lor [RM] a vorbit cel mai mult din cauza barierei lingvistice, dar toți păreau foarte drăguți.

Ascult o grămadă de pop japonez urban din anii ’70 și ’80, așa că ar fi foarte tare să obții o funcție sau să lucrezi cu una dintre legende precum Kiyotaka Sugiyama sau Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Ce mai urmează pentru tine? Ce altceva trebuie să știm acum?

Brady: Anul acesta mă concentrez foarte mult pe lansarea muzicii și să scot lucruri acolo, dar au existat câteva spectacole planificate pentru mai târziu în acest an, de care sunt foarte încântat și încep să mă pregătesc. Am făcut înregistrări recent în care mă simt foarte încrezător și cred că oamenii le vor iubi. Sunt foarte încântat să văd fanii din nou. Mai mult decât orice altceva, mi-e dor de fani și de a cânta pentru ei, așa că aștept cu nerăbdare să revin acolo și să fac din nou spectacole.