„Trenul glonț” al lui Brad Pitt este o comedie de acțiune haotică, dar convingătoare

Tren de mare viteză (2022)

_{Columbia/evaluat R/126 minute}

_{Regizat de David Leitch}

_{Produs de Kelly McCormick, David Leitch și Antoine Fuqua}

_{Scris de Zak Olkewicz, pe baza lui Kōtarō Isaka Maria Beetle}

_{În rolurile principale: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio și Sandra Bullock}

_{Fotografia de Jonathan Sela}

_{Editat de Elisabet Ronaldsdottir}

_{Muzica de Dominic Lewis}

_{Deschiderea în cinematografe pe 5 august prin amabilitatea Sony}

David Leitch și Zak Olkewicz Tren de mare viteză își îndeplinește toate promisiunile. Bazat pe romanul lui Kōtarō Isaka Maria Beetle, filmul este despre un asasin/mercenar reticent care ajunge într-un tren glonț japonez încercând să se sustragă, să depășească deșteptul sau să învingă o mână de alți asasini/răi colorați rivali. Este la fel de violent pe cât te-ai aștepta, cu un gore nu puțin exagerat cu rating R, dar măcelul se limitează parțial la flashback-uri și digresiuni narative. Aceasta înseamnă că există o tensiune reală atunci când acești profesioniști înarmați se fac dublu și se depășesc reciproc și un șoc real când sângele este vărsat în mod explicit în urmărirea lui McGuffin din film. Este aproape haotic și structurat, până la punctul în care conversațiile liniștite și bătăile unu-la-unu aproape contează ca momente de pauză, dar funcționează în ciuda naturii sale nervoase. Este obraznic până la defect, dar funcționează ca ultimul mare cort de vară din 2022.

Dacă ați fost în cinematografe din martie, probabil că ați văzut trailere pentru acesta de 7,401 de ori. Ca atare, presupun că veți cunoaște prezentarea liftului și că are rolul de a juca pe Brad Pitt alături de o mulțime de interpreți recunoscuți și/sau prestigioși. Pitt este în modul complet de vedetă de film ca un tip care preferă să nu-și facă treaba periculoasă și violentă. El este din ce în ce mai uluit de norocul său aparent teribil (sau excelent?) în ceea ce privește confruntările violente continue. Există o anumită ironie în film, care a luat o oarecare criză pentru adaptarea unui roman japonez și plasarea lui Brad Pitt în rolul principal, fiind vorba despre un american alb care încearcă cu disperare să nu fie personajul principal pe fondul unui complot criminal cu mai multe direcții. . Indiferent, filmul se deschide cu un prolog solemn în care apar Andrew Koji și Hiroyuki Sanada, înainte de a trece în modul său preferat de măcel de culoarea bomboanelor.

Cei doi revin chiar dacă filmul se afirmă ca o variație distorsionată asupra diferitelor post-Pulp Fiction înșelătorii lui Tarantino. Acele filme erau pline de actori plini de culoare, oferind dialoguri pline de culoare, în timp ce se ucideau unul pe celălalt cu cel puțin puțină detașare ironică. Mulți dintre ei, gândiți-vă Uciderea lui Zoe, The Boondock Saints sau Suicide Kings, flirtează cu detașarea ironică, lipsind că filmele criminale ale lui Tarantino sunt drame cu personaje amuzante mai degrabă decât comedii. De asemenea, Glonţ Train se luptă să-și echilibreze tonul gee-whiz cu subploturi mai serioase sau ritmuri ale personajelor. Mai mult, filmul pierde oportunități de distracție prin turnarea la tipărire. De exemplu, Koji (ca un tată plin de vinovăție care încearcă să răzbune un atac aproape fatal asupra fiului său tânăr) nu are nicio șansă de a fi amuzant, în timp ce Joey King (în calitate de operator nemilos deghizat în școală de vierme de carte) primește puține bătăi de acțiune în ciuda ei. recentă lovitură în fund Printesa.

Este cel mai bun atunci când joacă asemănător cu nefericitul răpitor al lui Pitt, care rătăcește nefericit în mai multe povești diferite, intrigi care implică adesea pumni brutale și moarte înfiorătoare. Aaron Taylor Johnson și Brian Tyree Henry oferă valoare de divertisment care vorbește rapid (și vărsare de sânge copioasă la timpul trecut) ca frați ciudați care duc la bun sfârșit o misiune de salvare a fiului părăsit al unui șef al mafiei. Bad Bunny apare ca un adversar timpuriu, iar confruntarea brutală caracterizează acțiunea filmului. Totul este bine pus în scenă și coerent, dar este influențat și de ideea că niciunul dintre acești oameni nu vrea să se lupte între ei. Deși sunt în mare parte pricepuți, puțini dintre ei sunt superstaruri ale zeilor acțiunii. Confruntările sunt coregrafiate și editate cu experiență pentru a crea o incompetență autentică, în timp ce acești inamici se zdrobesc unul pe altul peste vagoanele de tren. Loviturile ratează, oasele sunt zdrobite accidental, personajele obosesc, iar confruntările se termină uneori ca un Final Destination film.

Conversația obișnuită, inclusiv un personaj care adoră Thomas motorul tancului, iar înfruntările unu-la-unu sunt locul în care filmul excelează. A vedea cel de-al treilea act crescând probabil dincolo de unde trebuie să ajungă este descurajant. Piesele de decor finale, dintre care unele au fost ascunse în marketing, par mai degrabă rezultatul notelor de studio „fii mai mare” decât o concluzie organică. Totuși, nu mă voi preface că punctul culminant nu oferă spectacol pe marele ecran, inclusiv o turnare inspirată a personajului de la un participant nu atât de surprinzător. Îmbină cu succes tropii de gangsteri Guy Ritchie, imitațiile lui Tarantino de la mijlocul anilor 90 și filmele de acțiune inovatoare într-un sundae cinematografic delicios, cu conținut scăzut de nutriție. Având în vedere discursul actual despre valorile producției centrate pe streaming, este o plăcere să vezi un film pe ecran mare care arată și se simte ca un film pe ecran mare. Tren de mare viteză este o plimbare accidentată, dar plăcută.