Boy George și Culture Club privesc înapoi la 40 de ani în timpul primului turneu din SUA din 2018

„Suntem Clubul Culturii. Facem muzică tristă care te pune într-o dispoziție bună…” a afirmat Boy George, solistul Culture Club, pe scena de la Ravinia, un loc încântător în aer liber, la aproximativ 25 de mile nord de Chicago. „Ceea ce în sine este un pic un miracol”, a gândit George chicotind, creând interpretarea grupului asupra unuia dintre cele mai mari hituri ale sale din „It’s A Miracle” vineri seara devreme, percuție suplimentară și patru cântăreți care străluceau în timpul spectacolului.

Boy George a fost amabil, carismatic, distractiv și foarte citabil pe scenă în noaptea a șasea din această etapă a primului turneu american al grupului din 2018 (unul programat să continue prin septembrie).

În timp ce bateristul inițial Jon Moss a părăsit trupa anul trecut, ceilalți trei membri originali ai Culture Club – George, basistul Mikey Craig și chitaristul/clapetarul Roy Hay – au fost prezenți și au fost reprezentați, Culture Club cântând ca un grup de 11 piese cu cvartetul de suport. cântăreți, percuționist, clapetar suplimentar, basist și saxofon live.

„Deci, Chicago…” începu Boy George răutăcios. „Am avut momente distractive în acest oraș.”

George a povestit statutul Orașului Vânturilor drept locul de naștere al muzicii house. „Atât de subteran încât nu vor lăsa pe nimeni să intre!” a glumit pe scena cluburilor din anii '80 din oraș.

Culture Club a creat un groove dansabil cu „Move Away”, lansând primul lor cover al serii la scurt timp după aceea, George țâșnind peste „Everything I Own” al lui Bread.

„Ca scriitor, simt mereu că totul a fost scris. O scriem într-un mod diferit”, a explicat el, amenajând coperta în timp ce a expus influența muzicii soul americane. „Cântăm despre chestiuni legate de inimă – muzică de suflet... Sau cel puțin încercăm să facem.”

Pe scena din Highland Park, Boy George părea că se distra copios, glumând despre vârsta lui, când Culture Club sărbătorește 40 de ani cândva de neconceput, muzica eclipsând în sfârșit titlurile trupei în America.

„Dacă aș da sfaturi cuiva cu adevărat tânăr, aș spune că investesc în distracție”, a sfătuit George. „Mi-au luat 61 de ani să învăț să mă distrez. Dar când ies aici, sunt în sfârșit relaxat”, a continuat el. „Există multă dragoste în cameră și o apreciem foarte mult. Mai ales după doi ani de izolare.”

Culture Club a pus puterea cuvintelor în prim-plan dintr-o intro aproape a capella în timpul unei versiuni încetinite și reelaborate a „Do You Really Want to Hurt Me?” „Această melodie este despre a fi deraiat. Nu mă îndreptam nicăieri repede”, a recunoscut cântăreața privind în urmă, aparent într-un loc bun în 2022.

De acolo, spectacolul și-a dat cu adevărat pasul. „Muzica este salvarea mea, singurul meu prieten”, a cântat George, făcând referire la Ava Cherry și la puterea vinilului, în timp ce a dezvăluit importanța meșteșugului său în „Drop the Needle”.

Trupa Culture Club a fost cel mai bun în perioada „Church of the Poison Mind”. „Nu mă deranjează să las această melodie să se prezinte”, a spus George cu mândrie, solo-ul său de armonică caracteristică sclipind într-una dintre ultimele nopți de vară din Chicagoland, grupul mergând fără probleme în „I’m Your Man” de la Wham și înapoi.

Hiturile au continuat să vină, după „Time (Clock of the Heart)”. Un bas puternic, aproape disco a hitului a fost un punct culminant, chitara wah wah plutind prin pavilionul așezat.

„Hai, Chicago!” a exclamat George, stârnind mulțimea târziu în platoul de vineri. „Acesta este un echipaj de casă!” spuse el, punând la punct „Miss Me Blind”, oprindu-se la crescendo-ul cântecului, țipând în timp ce a verificat din nou numele Orașului vântului.

„În mod normal, ne-am opri aici – dar doar o să trecem prin asta!” a exclamat George, Culture Club evitând bis-ul, în timp ce mulțimea a preluat vocea de sprijin brevetată la „Sympathy for the Devil” de la Rolling Stones, Boy George și Culture Club terminând în cele din urmă cu „Karma Chameleon”.

„Berlinul și-a sărbătorit recent cea de-a 40-a aniversare!” a spus cântăreața Terri Nunn, care s-a alăturat grupului LA new wave la scurt timp după lansarea sa în 1978.

Berlinul nu a pierdut timp să ajungă la hituri în setul de deschidere de vineri seara, lansând „No More Words” și „The Metro” spate la spate, devreme.

„Mulți dintre voi ne cunoașteți de când eram cu toții în adolescență și 20 de ani!” spuse Nunn uluită, stabilind „Touch”.

Cântând ca un grup de cinci membri, Berlin se mândrește și cu co-fondatorul John Crawford alături de David Diamond, claviista din 1982.

„Vom aduce un omagiu Oliviei Newton John”, a spus Nunn. „Nu m-am băgat atât de mult în ea până la acest cântec – și apoi am înțeles”, a spus ea, creând „Magic”.

Din cea mai bine vândută coloană sonoră din 1986, Nunn, în vârstă de 61 de ani, a rămas cu o voce grozavă în timp ce a oferit balada „Take My Breath Away”, scrisă și produsă de Giorgio Moroder, Berlin îndreptându-se spre final.

Nunn și-a făcut loc în mulțime pentru a oferi mai târziu o interpretare spectaculoasă a piesei „She Sells Sanctuary” de la The Cult, adăugând-o înapoi la setlist în ultimul moment. „Nu mă aștepta”, a spus Nunn de la jumătatea zonei așezate, întorcându-se pe scenă, înainte de a încheia cu „Sex (I'm A).''