Kamo Mphela de la coloana sonoră Black Panther 2, cântăreața peerless Amapiano, vorbește despre succes

Kamo Mphela este imaginea artistică profesională. Cameramanii și securitatea îi urmează exemplul, care este pe cât de rapidă, pe atât de grațioasă, pe atât de puternică, pregătindu-se – desigur – pentru eventualul ei documentar. Spotify îi ridică muzica. Și scenele internaționale din Ghana, Portugalia și Londra îi cântă melodiile înapoi.

O mare audiență americană a fost prezentată ei și altor super-talente africane precum DBN Gogo și Fireboy DML on Black Panther 2coloana sonoră a lui. Totuși, Kamo este de ceva vreme un inițiator apreciat în cea mai tare scenă muzicală din Africa de Sud, Amapiano. Ea și DBN Gogo apar de două ori pe albumul cu coloana sonoră. Amapiano este o formă de muzică house și dance care, la fel ca afrobeats înaintea ei, pătrunde în curentul global din Africa.

Kamo este mai mare decât a fi cântăreață, dansatoare sau femeie de afaceri. Este o minte strategică, un suflet creativ și o inimă sensibilă care poate dansa și cânta așa cum muzele îi datorează banii. Ea este o multitalentă.

Forbes: Cum ai inceput?

Kamo Mphela: Am început ca dansator. Indiferent de sunetul care ar exploda în Africa de Sud, am fost mereu în el. Și ca dansator la acel moment, evident că trebuie să ajungi din urmă cu scena muzicală și asta m-a interesat. Am început să dansez pe Amapiano și a fost o atmosferă.

Și apoi, am explodat printr-un videoclip de dans viral. Și tocmai am decis să intru în muzică ca să pot schimba spațiul de dans și cultura pentru ca noi să avem mai multe oportunități și să dansez pe propria mea muzică – ca să pot călători prin lume.

A fost mai degrabă o chestie de strategie, pentru că dacă aș rămâne doar ca dansator, nu cred că aș fi în anumite spații în care aș fi luat la fel de serios ca un brand.

Deci, a trebuit să mă transform într-un muzician și până acum chiar merge bine. Da imi place.

Forbes: Cum credeți despre exportul global al mărcii dvs.?

Mphela: Gândesc prin spectacole. Aceasta este una dintre cele mai puternice strategii ale mele pentru a exploda la nivel global, deoarece așa sunt expus la noi piețe și oameni. Când îmi caută numele prin spectacol, se creează atât de multe alte oportunități pentru oameni.

A ști cine sunt – aceasta este cea mai mare strategie a noastră în acest moment. Și asta s-ar muta, acum, în funcții cu artiști internaționali pentru ca numele meu să apară mai des.

Și probabil și făcând muzică în engleză, asta este ceea ce mi-am dat seama călătorind prin lume, că de fapt trebuie să schimbăm Amapiano în asta, pentru ca el să explodeze la nivel global pe cât ne-am dori.

În Afrobeats, ei amestecă atât engleza, cât și limba lor. Și de aceea este la scara în care este. Așadar, simt că pentru Amapiano – să se transforme într-o industrie de dimensiuni afrobeats – ar putea fi nevoie să încorporăm limba engleză pentru ca aceasta să ajungă în lume.

Dacă cânt în Barcelona, ​​Spania, trebuie să folosesc și engleza pentru a ajunge la oameni pentru a da o atmosferă, pentru că nu înțeleg cu adevărat muzica. Dar dacă spun chestii în engleză, chiar prind vibrația, iar asta construiește o legătură între mine și ei, în care mă plasează într-o poziție mult mai bună.

Forbes: Cum decurg conversațiile din echipa ta despre branding?

Mphela: Mă îmbrac foarte bine pentru că vreau, într-o zi, dacă un Nicky sau Beyonce sta lângă mine, să admir aceeași calitate. Nu pot privi nimic dedesubt. Trebuie doar să spună că are sens să stea lângă acea persoană. Nu poate arăta ca, o, cine este acela?

Deci, de obicei este vorba despre controlul calității: cum arăt, cum sunet, cum mă articulez în fața oamenilor și poziționarea când oamenii mă văd, ce iau ei din asta? Nici măcar eu doar intrând într-o cameră. Ce luați de la marca Mphela în ansamblu? Și simt că deja arăt bine, zâmbesc, vorbesc foarte bine. Cu siguranță mă pune într-o poziție diferită față de toți ceilalți din scena Amapiano.

Forbes: Industria muzicală americană, industria muzicală sud-africană pot fi ambele feluri masculine de gropi.

Mphela: Problema este că Amapiano este cu adevărat dominat de bărbați. Și abia acum se deschide pentru că femeile folosesc Instagram și Tik Tok și spațiul de socializare pentru a se scoate. Pentru că la început, a trebuit să ai o trăsătură cu un mare artist masculin pentru a fi recunoscut. Uncle Waffles a postat un videoclip. Ea a explodat.

Ea a devenit virală și asta a fost o oportunitate pentru ea, pentru că au profitat de spațiul social media. De fapt, îți poți schimba viața.

Forbes: Există și o parte negativă a rețelelor sociale.

Mphela: A fost foarte greu să mă lupt, dar acum sunt anumite lucruri pe care le-am lăsat jos. Dacă sunt în trend, dacă primul comentariu este deja negativ, îmi las telefonul să nu mă afecteze. Și mă împing până unde mă duc.

Forbes: Cum s-a schimbat afacerea în Africa de Sud?

Mphela: Toți făceam Amapiano în camera din spate. Nu este un studio mare. Și asta este și ceea ce este diferit la noi. De parcă nu e prea multă inginerie, prea mult sunet. Doar o cameră din spate cu laptopul și microfonul - ținând-o așa și faci un hit. Atunci viața se schimbă pentru totdeauna.

Nu cred deloc în casele de discuri majore. Simt că am văzut ce i-au făcut cu Hip Hop. Sunt un artist independent. Am fost independent în ultimii patru ani și încă fac tot ce fac toți ceilalți.

Practic folosesc banii din concertele mele și îi investesc înapoi în marca mea. Și cred că una dintre cele mai mari probleme este că oamenii nu vor să nu aibă bani. Și asta ne prind casele de discuri majore sunt banii. Dar dacă iei bani de la brandul tău pentru a-l pune înapoi și a investi în brandul tău, nu vei fi deloc într-o poziție în care ai nevoie de o etichetă majoră pentru că orice altceva poți face.

Ne eliberăm singuri. Facem totul singuri. Probabil că am semnat doar cu o casă de discuri majoră din străinătate, pentru că este un joc diferit pe care nimeni nu îl înțelege. Dar în ceea ce privește Africa de Sud, casele de discuri majore, nu.

Conversația a fost editată și condensată pentru claritate.