Baz Luhrmann oferă o operă rock tragică potrivită pentru un rege

Elvis (2022)

_{Bazmark Films and Jackal Group/evaluat PG-13/159 minute}

_{Regizat de Baz Luhrmann}

_{Scris de Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce și Jeremy Doner}

_{În rolurile principale: Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh și Olivia DeJonge}

_{Fotografia de Mandy Walker, montaj de Matt Villa Jonathan Redmond și muzică de Elliott Wheeler}

_{Vernisajul cinematografic prin amabilitatea Warner Bros. Discovery pe 24 iunie}

a lui Baz Luhrmann Elvis este o potrivire neobișnuit de punctuală între regizor și material. Filmul biopic de la cradle-to-grave al regelui neoficial al rock and roll-ului este un vârtej de minuni audio/vizuale. Este un videoclip sau un trailer glorificat de 2.5 ore, care reușește în mod miraculos să spună o poveste înrădăcinată în caracter, în mijlocul montajelor sale necruțătoare și al editării pinball. Asta, cel puțin parțial, pentru că povestea este sincronizată cu spectacolele anterioare ale lui Luhrmann, oferind o operă rock (sau rock kabuki?) care (cum ar fi Moulin Rouge, Romeo și Julieta și The Great Gatsby) potrivește orbirea cu o mare tragedie care expune zirconiul cubic putrezit de dedesubt. Este o poveste clasică despre un om destrămat de monstrul care l-a făcut, prin care regele (unul cu rădăcini, origini și simpatii înrădăcinate în experiența neagră) devine un sclav metaforic al „stăpânului” său alb duplicit.

Filmul nu face nicio oase de unde au venit stilurile muzicale ale lui Elvis și tremurăturile infame și impulsurile. Oferă un portret ironic al unui tânăr sărac crescut alături de vecini de culoare care a devenit un superstar fiind un bărbat alb care a cântat și a dansat ca un negru. Elvis este, de asemenea, revigorant de clar motivul pentru care primii ani ai lui Elvis au fost atât de controversați, și anume că, da, adulții albi erau îngroziți de faptul că copiii lor albi tremurau, zdrăngăneau și se rostogoleau pe ceea ce era văzut ca „muzică negra” în personajul unui om alb, un lup. în haine de oaie dacă vrei. Într-o perioadă în care actualii noștri lideri conservatori din punct de vedere politic au declarat arbitrar și aproape aleatoriu război drag queens, nu este atât de absurd ca liderii culturali ai Americii să privească un om ca Presley cu, ei bine, diavolul deghizat.

Diavolul deghizat a fost, bineînțeles, col. Tom Parker (Tom Hanks în ceea ce este cu ușurință cea mai dezgustătoare și mai puțin simpatică performanță pe care a dat-o vreodată, și vreau să spun asta ca un compliment), lătrărul de carnaval care și-a tratat mintea naivă ca pe un arată atracția până la sfârșit. Hanks oferă o interpretare foarte caracterizată, una care, dacă este puțin exagerată, nu-i pasă în totalitate de a opri fanii sau de a șoca pe cei obișnuiți cu „adevăratul erou american”. Faptul că filmul este un dublu între Hanks și Austin Butler (superb și la fel de transformator ca un Elvis adult) are sens, deoarece se concentrează aproape în întregime pe probleme de afaceri și divertisment. Viața privată și luptele personale ale lui Elvis sunt aproape irelevante, ceea ce înseamnă că, da, căsnicia lui cu Priscilla Presley (Olivia DeJonge) este dureros de subdezvoltată.

Butler oferă o turnură de stele, de la un actor cu peste 15 ani de experiență în Nickelodeon și Disney Channel cu triplă amenințare. El face o asemenea impresie chiar și alături de un Hanks care mestecă peisaje și în mijlocul unei narațiuni pline de montaj. Ajută faptul că nu face o impresie explicită despre Elvis, asta nu este ca și cum Brandon Routh ar fi fost forțat să-l imite pe Christopher Reeves pentru 90% din Superman revine, în timp ce el oferă propriul său portret al unui artist de pionier, care nu era suficient de experimentat sau inteligent pentru a adulmeca vulpea din propria găină. Faptul că este împovărat să-și susțină întreaga familie (inclusiv mama lui... neobișnuit de lipicioasă) face mai plauzibil că ar urma îndrumările (de la vedeta muzicală la armată, la filme de la Hollywood în mare parte mediocre și la o viitoare revenire în puțin peste un deceniu). ) care face perioada „de vârf Elvis” șocant de scurtă.

Sunt un agnostic al lui Elvis, absorbind cea mai mare parte din istoria și arta lui prin curiozitatea academică și osmozele culturii pop. Dar privind Elvis, mi-am dat seama că acesta a fost un alt exemplu de artist falnic care a atins apogeul în primii câțiva ani și ai cărui fani au petrecut, probabil, următoarele decenii sperând că se va întoarce la „perioada pură”. Exemplul de bază pentru acest lucru este întotdeauna Eddie Murphy, care a explodat în scenă Saturday Night Live la începutul anilor 1980, a făcut câteva filme de succes (48 de ore, locuri de tranzacționare și Beverly Hills Cop) jucând așa-numita personaj vedetă Eddie Murphy și apoi și-a petrecut următorii 35 de ani făcându-l Copilul de aur, profesorul nebun și Dreamgirls. Mai mult, niciun film fantezie Tim Burton nu te va face să simți cum te-ai simțit la prima vizionare Marea aventură a lui Pee-Wee, Beetlejuice și Edward Scissorhands.

Nu mă voi preface că știu dacă totul de pe ecran este adevărat, dar nu-mi pasă deoarece A) este distractiv și merită chiar dacă este ficțiune și B) nu îl folosesc pentru a înșela o temă școlară. Elvis nu încearcă să rescrie regulile filmului biopic muzical și puteți vedea tensiunea în a evita căderea în Mergeti greu teritoriul în timpul „căderii” - grea a doua jumătate. Dar povestea pe care o spune prin nirvana sa audio/vizuală fără scuze este una singulară, atât în ​​ceea ce privește impactul cultural unic al lui Elvis, cât și modul în care a fost în esență victima succesului său scenic. Transformă ceea ce a fost de obicei tratat ca un triumf artistic într-o poveste de tragedie unică americană, amintindu-mi mai puțin de Bohemian Rhapsody și mai multe dintre cele grozave ale lui Arthur Hiller Babe. Până la urmă, e al naibii de shakespearian.