Bayside are o problemă minunată: longevitatea

La începutul anului 2003, Jack O'Shea a fost rugat să plece de la Boston la New York pentru a cânta câteva concerte cu o trupă care era promițătoare. Trio-ul emo Queens/Long Island – etichetat în mod arbitrar și geografic drept Bayside – genera furie și era în pragul unui contract de discuri.

La acea vreme, formația era formată din vocalistul și chitaristul Anthony Raneri, bateristul Jim Mitchell și basistul Andrew Elderbaum. Mitchell, care credea că trupa ar putea beneficia de un membru suplimentar și îl cunoștea pe O'Shea din scena muzicală din New England, a vorbit cu Raneri și a garantat pentru cotletele chitaristului.

Stând la un local de hamburgeri din Franklin, Tennessee, O'Shea își amintește că a sosit pe Long Island pentru a exersa cu Bayside pentru prima dată. Afară, pe stradă, cei doi s-au întâlnit prima dată față în față.

„Te-ai oprit într-o furgonetă Dodge albă care avea Bayside scris cu font AC/DC cu litere mari roșii autocolant pe lateral”, îi spune O'Shea, în vârstă de 46 de ani, lui Raneri, cu milkshake în mână.

Trecându-se în autoapărare, Raneri, în vârstă de 40 de ani, se explică: „Pentru că – o cunoșteam pe această fată – fratele ei – deținea un loc cu decal! A vrut să-mi facă unul!”

În ciuda marketingului îngrozitor de heavy metal, O'Shea era încă intenționat să se alăture trupei. Se simțea stagnant și dorea să cânte niște muzică. Nu era mult mai mult.

„M-am gândit că lasă-mă să-mi vând mașina și să renunț la slujbă”, spune O'Shea pe un ton lasat. „Ar fi o chestie de câțiva ani. Am face câteva tururi. Ar fi un sabatic frumos de la marketing corporativ. Și da, iată-ne acum.”

Douăzeci de ani mai târziu, O'Shea încă face exact ceea ce s-a înscris. Bayside face în prezent drumeții prin țară pe La fel ca acasă tur cu vechii lor prieteni din Eu sunt avalanșaAVAX
și dragii din Long Island, Koyo. În următoarele săptămâni, echipajul va traversa din Seattle până în New Jersey.

Și pe 17 martie, Bayside va lansa cea mai nouă lansare pe vinil, un disc cu trei melodii intitulat The EP albastru (o continuare până la sfârșitul anului 2022 EP roșu). Ceara conține noile single-uri „How To Ruin Everything (Patience)” și „Go To Hell”.

„Oamenii sunt foarte entuziasmați de ei”, spune Raneri. „Este atât de nebunesc că oamenii sărbătoresc catalogul nostru atât de târziu [în cariera noastră]. Este incredibil."

După aceea, trupa plănuiește să înregistreze mai multă muzică, combinând în cele din urmă muzica din EP-uri și piese noi în următorul lor album de lungă durată. În era streamingului, este o strategie de a oferi fiecărei melodii ocazia de a fi experimentat fără distragere a atenției sau de a se pierde în partea de jos a unui playlist.

Ținând cont de publicul lor, trupa îl vede ca pe o modalitate de a lansa materiale în mod continuu, mai degrabă decât să rămână inactiv sau în afara rețelei între lansările complete de album.

„Ne-am gândit: „Dar dacă fiecare piesă ar fi o singură piesă?””, explică Raneri. „Atunci fiecare cântec are o șansă.”

În primii ani ai trupei, nimeni nu și-ar fi putut imagina schimbările pe care le va suferi industria muzicală. Bayside nu s-a așteptat niciodată ca lansarea treptată a unui album să aibă cel mai mult sens din punct de vedere logistic sau ca copiile fizice ale muzicii să fie consumate în principal de colecționarii de viniluri. În mod realist, O'Shea avea alte lucruri de care să-și facă griji, cum ar fi locul unde urma să locuiască, în timp ce trupa se străduia să se pună pe picioare.

La sosirea sa la New York în 2003, O'Shea s-a prăbușit la casa părinților basistului Elderbaum din comitatul Suffolk, în timp ce Raneri locuia într-un apartament cu două dormitoare cu mama și fratele său în Queens. O'Shea a devenit rapid o parte integrantă permanentă a trupei - un angajator mult mai interesant decât o companie de dezvoltare de software - cimentând Bayside ca un cvartet.

Apoi, au susținut cât mai multe spectacole. În mai 2003, au făcut un turneu cu The Goodwill și Junction 18. În iulie și august, au pornit cu trupa din Miami Glasseater. Au jucat spectacole oriunde: patinoare (și role), piste de bowling, centre de recreere, terenuri de fotbal în interior, o cușcă de luptă și chiar un hol de bibliotecă.

Într-un videoclip postat pe YouTube de arhivar ura5six, Bayside joacă ca ceea ce ei consideră a fi formația „originală”, chiar dacă alți băieți au cântat în versiunile anterioare „locale” ale trupei. Banda salvată îi prezintă pe Raneri și O'Shea cântând în fața unui stand de închiriere de patine pe un patinoar din New Jersey.

„În momentul în care Jim și Jack s-au alăturat trupei – acel videoclip de patinoar – eram în el”, spune Raneri. „Ne-am spus: „Facem asta!” Tocmai primisem primul nostru contract de discuri.”

Câteva luni mai târziu, în ianuarie 2004, Bayside a lansat primul său album de lungă durată cu Victory Records, Sirene și condoleanțe, propulsând trupa într-o călătorie de zeci de ani prin lumea punk, emo și rock alternativ.

Cu toate acestea, abia când un alt aranjament a luat loc, O'Shea a simțit că Bayside și-a dezvoltat cu adevărat o traiectorie. Când s-a alăturat trupei, grupul a colaborat pentru a scrie piese clasice precum „Masterpiece” și „Phone Call From Poland”, cu toate acestea, încă foloseau materiale preexistente din demonstrații și EP-uri independente anterioare ale caselor de discuri.

După debutul trupei, Bayside a suferit schimbări de formație. Au înrolat la bas pe Nick Ghanbarian, care a cântat în trupe legendare din Long Island, precum Silent Majority și The Movielife. La tobe, ei l-au recrutat pe John „Beatz” Holohan.

O'Shea își amintește cu drag de primul spectacol al lui Beatz. Concertul a fost la The Downtown din Farmingdale, NY. Bayside deschidea pentru trupa de ska din New Jersey Catch 22, care filma un DVD.

Proiectul a prezentat, de asemenea, Punchline și High School Football Heroes, care au cântat în fața unei mulțimi sold-out într-o noapte de august fierbinte.

Acesta a fost primul lui spectacol”, spune O'Shea râzând. „Îmi amintesc, el a scris notații pentru cântecele de pe capcana lui. El a spus: „Este primul meu spectacol. Nu pot să-mi dau dracu asta!' A fost super intens.”

Era atât de nervos”, adaugă Raneri chicotind. „Îmi amintesc, am făcut prostii ciudate – am scris note pe spatele chitarelor noastre. Ne întorceam și răsturnam chitara pentru a-i arăta ceva care să-l relaxeze. Doar prostie ca să-l faci să râdă. Pe tot parcursul emisiunii, am avut toate aceste gaguri ascunse despre care publicul nici nu ar fi știut. Oh, Doamne. A fost doar pentru a-l relaxa pe scenă pentru că era atât de stresat!”

În anul următor, grupul a lansat al doilea album, intitulat cu eponim Bayside, un disc fără umplere care a găsit vocea distinctivă a trupei.

„Probabil a fost auto-intitulat”, spune O'Shea. „Odată ce Nick și Beatz au fost în trupă, acesta a fost primul disc în care noi patru am spus: „Mergem într-o cameră și vom scrie un disc împreună”.

După lansarea albumului, Bayside a plecat în turneu cu Silverstein, Hawthorne Heights și Aiden. Într-o întorsătură tragică a evenimentelor, trupa a intrat într-o masina accident în Wyoming în timp ce călătoresc între spectacole. Din păcate, Holohan a murit și alți câțiva au fost internați în spital.

Săptămâni mai târziu, Raneri și O'Shea s-au alăturat turneului cu chitare acustice. Moștenirea lui Beatz trăiește prin albumul din 2005, care este încă unul dintre cei mai iubiți de fani. Raneri și O'Shea au scris, de asemenea, un omagiu prietenului lor, „Iarnă”, pe care abia recent și-au recăpătat puterea de a cânta live.

În 2007, trupa a lansat al treilea album, Rănitul Mergător, care l-a adus pe Chris Guglielmo la percuție. El stă și astăzi în spatele tobelor.

Până în 2023, Bayside a lansat un total de opt albume, plus două discuri live: unul acustic și unul electric. Au înregistrat câteva EP-uri de cover și Raneri a creat chiar și o mână de lansări solo. Pe parcurs, mai presus de orice, trupa a cultivat comunitatea care îi cuprinde universul.

Într-o videoclip recent postat pe contul de Instagram al trupei, un concertist explică că se bucură de muzica lor de peste 20 de ani. Stând alături de familie, ea își prezintă fiii, pe care spune că îi ascultă de când erau în pântece. Pentru fani, Bayside a devenit o instituție de familie intergenerațională.

Iar pentru membrii trupei, viața lor de acasă și cariera muzicală sunt cele două priorități ale lor principale. Dar au învățat cum să-și structureze călătoria pentru a aloca timp acasă cu soțiile și copiii lor.

Trupa scrie și înregistrează în principal în Orange County, CA și se antrenează pentru turnee din Nashville, TN. După cum s-a subliniat în articolul Forbes din 2018, Raneri și O'Shea locuiesc ambii în zona Nashville, în timp ce Gugliemo și Ghanbarian locuiesc pe Coasta de Vest. Din cauza acestei separări, ei au făcut un efort deliberat pentru a-și compartimenta familia și stilul de viață punk-rock.

Când Bayside nu este în turneu - de obicei cântă aproximativ trei luni pe an - petrec timp cu familia sau urmăresc alte proiecte pasionale. „Grind” tipic pentru un succes comercial abundent nu mai pare atrăgător. Și-au găsit banda și se țin de ea.

„Am un vecin care spune: „Nu ți-ar plăcea să ai cam 16 hit-uri numărul unu chiar acum?””, spune O'Shea. „Dar atunci n-aș mai fi acasă ani de zile. Ar fi foarte ciudat!”

Sună obositor”, intervine Raneri zâmbind.

Dar asta nu înseamnă că trupa și-a pierdut inspirația. Dimpotrivă, Raneri spune că timpul lor împreună este mai productiv ca niciodată. În loc să tragă luni de practică și scris, băieții se regrupează simțindu-se odihniți și motivați să lucreze.

„Este foarte concentrat”, explică Raneri. „Face timpul în care suntem împreună foarte special. Apoi, când mergem acasă, parcă nu am un loc de muncă.”

Atunci intervine modul tată Instagram-ul lui Raneri, feedul său este plin de fotografii cu el și cu familia sa: ducându-și fiica la un spectacol de camioane monstru, îmbrăcându-se în unicorn de Halloween și construind un om de zăpadă.

„A avea copii îți face asta”, spune Raneri despre costumul său de unicorn. „Pierzi multă umilință, voi face orice ca să-mi fac fiica să râdă. Nu contează cât de prost mă face să arăt. Îmi place."

Hrana lui O'Shea este similar. Între fotografiile cu el legănându-se pe scenă, veți vedea fotografii din prima zi a copiilor lui la școală, un bebeluș dezordonat care sapă într-un tort de ziua de naștere sau O'Shea într-o plimbare cu soția sa.

„Am fost la antrenamentul de fotbal literalmente acum două ore”, râde O'Shea, care a sosit la interviu într-un minivan plin.

Îmi amintesc când am făcut Festivalul Louder Than Life”, își amintește Raneri. „Am fost la meciul de softball al fiicei mele după-amiaza. Am spus: „Trebuie să fiu pe scenă în șapte ore!””.

Deși trupa este recunoscătoare pentru echilibrul dintre viața profesională și viața privată, ei nu sunt complet „în afara ceasului” în timpul perioadelor de acasă. Ei încă își folosesc timpul de nefuncționare pentru a-și perfecționa și mai mult abilitățile tehnice atât în ​​ceea ce privește compoziția, cât și în performanță. Nashville – alias „Music City” – oferă o mare cantitate de resurse pentru a face acest lucru.

Ambii au găsit nișe și contacte în scena muzicală plină de viață din Middle Tennessee.

O'Shea își petrece timpul cântând cu o mare varietate de muzicieni. Cu câteva seri înainte, a făcut echipă pentru un concert Grunge Night în stil orb-date, unde a interpretat câteva melodii Smashing Pumpkins și Soundgarden – complet nerepetate și cu muzicieni pe care nu i-a întâlnit niciodată – în fața unei mulțimi live. El vede astfel de oportunități ca pe o șansă de a crea rețele și de a ieși din zona de confort.

„Totul în Nashville este atât de centrat pe muzică încât, indiferent de tipul pe care îl cânți, oamenii au contribuții valoroase”, spune O'Shea. „Toți aici sunt buni. Să fii activ în muzică aici, indiferent de genul tău, este o realizare doar de inclus. Nashville este grozav. Nu m-am simțit niciodată mai profunzime ca muzician doar pentru că calitatea este atât de înaltă și industria muzicală este atât de răspândită. Este cu adevărat incitant.”

Raneri se trezește lucrând în sesiuni de scris, deschizându-și propriile orizonturi cu o sete de a învăța de la oameni noi. Deși este mai atras de sesiunile de studio, uneori cântă la sesiunile Writers' Rounds: mini-concerte în care compozitorii stau unul lângă altul și, pe rând, prezintă piese pentru public.

Unele „runde” ar putea avea loc în spații intime, cum ar fi cafenele, baruri sau preferatul lui Raneri, Commodore Grille, lângă Universitatea Vanderbilt. La această interpretare, puteți surprinde compozitori începători stând lângă profesioniști care au scris pentru vedete country precum Garth Brooks.

Nu fac runde foarte des, dar scriu mult [în studio]”, explică Raneri. „Rundele scriitorilor, mai ales cântăreții-compozitori sunt acolo pentru expunere. Apoi sunt runde în care sunt mai mulți compozitori profesioniști. Vor spune: „Am scris asta ieri!” Astea sunt cool.”

El continuă: „Scena din care vin, îmi este greu să trec într-un mediu exclusiv de studio. Spectacolul live este important pentru ceea ce facem. Este grozav să iau melodii la care s-ar putea să lucrez și să spun: „Trebuie să mă uit la fețele oamenilor în timp ce aud asta. Trebuie să le văd limbajul trupului, fețele lor’”.

În ceea ce privește sesiunile de studio, lui Raneri i-a plăcut să colaboreze cu artiști pe care îi admiră și să-și exercite capacitatea de a construi melodii. Nu toate melodiile pe care le scrie se potrivesc perfect pentru Bayside, așa că a făcut legătura cu un editor pentru a vedea ce viitor poate avea fiecare piesă.

Raneri a primit o serie de cântece ale sale, cu toate acestea, are un catalog despre care speră că va primi un interes suplimentar. Oricum, fiecare oră petrecută în studio îi întărește abilitățile.

„Lumea scrisului este ciudată”, explică Raneri. „Scrii 200 de melodii pe an și dacă apare una, atunci ai avut un an bun! Este un joc cu adevărat ciudat.”

În timp ce nimic nu pare mai nuanțat decât industria scrisului și a publicațiilor, reapariția pe drum într-o lume post-pandemică s-a dovedit a fi un teritoriu necunoscut. În 2019, când Bayside și-a lansat al optulea lungmetraj, Interrobang, trupa abia a avut ocazia să promoveze albumul. Au cântat câteva concerte, dar au rezistat pentru următorul lor turneu masiv.

Când lumea sa închis, turneul lor aniversar de 20 de ani a devenit un turneu aniversar de 21 de ani. În efortul de a face bine de către fanii lor, ei l-au anulat din punct de vedere tehnic, au emis rambursări și mai târziu au rerezervat de la zero. Raneri spune că atunci când au plecat în sfârșit pe drum, a fost cel mai mare turneu al trupei de până acum.

În aceste zile, trupa nu se concentrează doar pe a deveni compozitori mai buni. În pregătirea pentru turneul lor actual, băieții au petrecut timp perfecționând energia care cuprinde Bayside până pe scenă. S-au uitat la trupe rock mai mari pentru inspirație.

Luați, de exemplu, My Chemical Romance, trupa emo din New Jersey extrem de populară cu care a venit Bayside. După turneul masiv de revenire în arenă al MCR, Raneri a fost uimit de puterea și prezența lor, prezentate fără trucuri.

„A fost foarte inspirant să văd o trupă fără clopoței și fluiere”, explică Raneri. „Nu există costume, pirograme sau spectacol nebun de lumini laser. Nu sunt o grămadă de oameni pe scenă. Pur și simplu îl urmărești și îți spui: „Acesta este un spectacol punk!” Sună de necrezut. Le-am folosit ca exemplu de ceva pentru care să ne străduim. Suntem mai motivați acum decât am fost de mult timp.”

Raneri citează alți artiști cu care au cântat la festivaluri, precum Muse și Shinedown. Cu siguranță, trupele nu seamănă cu genul sau estetica lui Bayside, dar își trag idei din show-urile lor live. O'Shea spune că au lucrat la izolarea elementelor din rețetele altora: alegerea cireșelor și aplicarea tehnicilor pentru a spori precizia a ceea ce face Bayside pe scenă.

„Popularitatea este un cu totul alt joc cu mingea; asta este o aruncare a zarurilor”, spune Raneri. Dar putem fi la acel nivel de performanță.”

În acest turneu actual, scopul este de a lua acea mare energie rock și de a o aplica în locațiile mai mici în care cântă. După cum îi place lui O'Shea să spună, ei consideră trupa un cameleon, care poate cânta în locații mari și mici, pur și simplu în funcție de energia sau nivelul de intimitate de care doresc. În această repriză, au vrut să cânte în locații mai mici precum The Metro din Chicago.

„Oferă o experiență semnificativă bazei noastre de fani”, spune O'Shea. „Este într-adevăr plină de satisfacție să faci parte dintr-o trupă care poate să explodeze un turneu de club cu prietenii noștri și să fie încă incredibil de profund. Este plăcut să poți personaliza experiența.”

„Nu este pierdut pentru noi că putem merge în The Paradise sau The Metro și acestea sunt spectacole cu vânzări rapide”, adaugă Raneri. „Când eram copii, am crescut imaginându-ne cum ar fi să ne jucăm acolo. E tare să mergi și să retrăiești asta. Cred că această mentalitate este o mare parte a modului în care încă facem asta 23 de ani mai târziu.”

Într-un zeitgeist obsedat de nostalgie, Bayside nu a intrat niciodată în categoria „schticky-early-2000s-Hot Topic-revival-cash-grab”. Lansarea continuă de noi albume în timp ce interpretezi muzică clasică – și turneele cu veterani și nou-veniți – a poziționat în mod unic trupa pentru durabilitate.

Anul trecut, ei au ieșit într-un turneu mare de co-cap de afiș al locației, alături de favoriții scenei Thrice. Chiar și acum, cântă cu I Am the Avalanche, o trupă al cărei record de debut a scăzut în 2005. Dar cântând cu trupe emergente precum Koyo, Anxious, Save Face și Pinkshift, a păstrat lucrurile tinere și proaspete în cel mai sincer mod.

„Chestia cu nostalgia este periculoasă pentru că vrei să mergi pe valul ăla, nu?” întreabă Raneri retoric. „Vrei ca toată acea atenție și toți acei oameni să vină la spectacole care în mod normal nu vin la spectacolele tale. Dar nici tu nu vrei să fii o noutate.”

O'Shea este de acord: „Nostalgia va vinde un bilet la un spectacol. A fi o trupă activă care este încă semnificativă pentru oameni este diferența dintre acel tip care vine la un spectacol sau cineva care va veni să te vadă de fiecare dată.”

Recepția de către fani a celor mai noi EP-uri ale trupei este un bun indiciu al acestei longevități. Și chiar și pentru ultimul lungmetraj al lui Bayside, interrobang— care pentru unii s-a pierdut în haosul lumii — a avut încă un impact de durată asupra setlist-ului trupei.

„Există cântece care au devenit de bază”, spune Raneri. „Fanii au conectat cu adevărat la asta. A fost un record mare pentru noi să-l avem în al treilea deceniu. Pentru noi este o nebunie că oamenii încă ascultă muzica nouă. Nu prea multe trupe ar putea spune asta. Suntem foarte norocoși că putem cânta muzică nouă în turneu. Multe trupe pur și simplu nu pot. Chiar și Metallica! Vor cânta o melodie de pe noul disc, apoi totul va avea 40 de ani.”

Într-un set de 90 de minute, este imposibil să ajungi în fiecare epocă. În acest stadiu, băieții estimați că fiecare înregistrare adaugă două melodii pe care vor trebui să le interpreteze pentru tot restul carierei.

„Trebuie să retragem lucrurile pe care le-am jucat de 20 de ani”, spune O'Shea râzând. „Ei bine, cred că nu mai putem juca asta!”

Ce problemă minunată să ai.

Prinde Bayside în turneu și precomanda The Blue EP.