Realitate augmentată, economia creatorilor, marketing B2B și multe altele

După trei ani, cel Festivalul Internațional de Creativitate Cannes Lions a readus prezența în persoană pentru prima dată de când a lovit pandemia și să spunem că a recuperat cu siguranță timpul pierdut. Mii de participanți au zburat în sudul Franței pentru a sărbători cele mai bune în creativitate și publicitate. Experiența a depășit doar cea anuală spectacol de premiere cu o mulțime de învățături, momente și momente importante care merită împărtășite. Iată mai jos cele mai bune rezultate ale mele:

Vogue & Snap prezintă puterea realității mărite

Înalta modă s-a întâlnit cu high tech în asta colaborare între Vogue și Snap în timp ce au făcut echipă pentru a crea o expoziție de realitate augmentată (AR). Fiecare cameră a fost îngrijită de designeri precum Balenciaga, Dior, Versace, și altele. Înăuntru, ai putea folosi Tehnologia Snap's Lens pentru a scana coduri numite „repere” pentru a dezvălui experiențe AR și a încerca virtual hainele. De exemplu, în sala de expoziție Gucci, ați putea încerca practic haina de blană și jacheta de costum expuse.

În timp ce acest eveniment a demonstrat luxul mărcilor de designer, a evidențiat și aplicabilitatea AR în retail. Potrivit Snap, 77% dintre clienți au fost interesați să acceseze spații în care ar putea explora o experiență virtuală de cumpărături și să creeze o garderobă „încercați înainte de a cumpăra”, iar 66% dintre clienții care folosesc AR au mai puține șanse să-și returneze achizițiile. Astfel, mărcile pot folosi această tehnologie pentru a crește vânzările, a reduce randamentele clienților și a-și proteja rezultatul final.

Această expoziție a lovit, de asemenea, o tendință mai mare ca ASOS, Rayban și Sephora, pentru a numi câteva, folosesc deja cumpărăturile AR pentru a-și implica creativ clienții. Mergând înainte, tehnologia AR deține un potențial extraordinar, deoarece dimensiunea pieței globale pentru produsele AR - cum ar fi afișaje montate pe cap, ochelari inteligenți și sisteme AR staționare - este în prezent la 6.12 miliarde USD, dar se estimează că va crește până la 97.76 miliarde de dolari de 2028 cu Snap în fruntea aducerii lui în masă.

CEO-ul LinkedIn prezice viitorul publicității B2B

În timpul discursului său, CEO LinkedIn Ryan Rolansky a vorbit despre cum nouă din zece dintre cele mai mari IPO-uri tehnologice de anul trecut au fost companii B2B, ceea ce înseamnă că va exista probabil un aflux uriaș de cheltuieli de marketing B2B în următorii ani.

Așa cum Nike și Compania Coca-Cola pentru prima dată și-au făcut mărcile atractive pentru consumatori cu ani în urmă, Rolansky a prezis că mai multe mărci B2B vor face același lucru, dar pentru clienții lor de afaceri - și o vor face angajând mai mulți angajați tehnici decât înainte. Rolansky a mai împărtășit câteva statistici care vorbeau despre acest punct:

• În 2021, pentru fiecare rol creativ angajat, au fost angajate 1.25 posturi tehnice
• S-a înregistrat o scădere cu 32% a angajărilor pentru abilități creative (cum ar fi strategia și brandingul), comparativ cu o creștere cu 47% a abilităților tehnologice (cum ar fi codificarea)
• Industria publicitară a pierdut cu 5.5% mai mulți oameni decât a câștigat în ultimii 5 ani.

Nu fi surprins dacă vedem mai multe companii B2B câștigând premii la Cannes Lions în următorii câțiva ani.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk și Swan Sit discută despre marketingul NFT

Într-o conversație cu Swan Sit, Paris Hilton și Gary Vaynerchuk a vorbit despre viitorul NFT-urilor și despre cum mărcile pot profita cel mai bine. Hilton a vorbit despre cum a creat o versiune timpurie a Paris World (găzduită acum în Roblox) în 2016, care a fost înaintea timpului său. Viziunea ei despre cluburi de noapte virtuale, elicoptere și conacs-a prezis în esență ceea ce știm ca Metaverse astăzi. Acest tip de gândire a dus la cea mai recentă lansare a NFT Protocolul de origine în colaborare cu superplastic.

La începutul acestui an, am avut plăcerea de a vorbi cu Hilton și am întrebat-o despre cum și-a început călătoria NFT și a lucrat cu Origin Protocol. Cu asta a venit proiectul ei”Vieți trecute, noi începuturi,” cu o ediție 1/1, ediție deschisă și unsprezece NFT-uri în ediție limitată menite să simbolizeze încheierea unui capitol și intrarea în următorul ca avocat și antreprenor.

Pe măsură ce ea și Vaynerchuk continuă să investească în acest spațiu prin Vee Prieteni, ei încurajează mărcile să facă același lucru: „Brandurile pot suna compania mea și voi face acest lucru să se întâmple”, a spus Hilton. Cel mai bun sfat al ei a fost importanța parteneriatului cu oamenii potriviți – și, desigur, ea este una dintre aceștia.

Celebritățile cer o mai mare diversitate

Oamenii spun adesea: „Nu poți fi ceea ce nu poți vedea”. La Casa Bloomberg ESG, Samuel Ştefan a găzduit un panou care a prezentat Agenția MartinDirectorul de creație al lui danny robinson care a vorbit la acest punct:

„76% dintre profesioniștii creativi non-albi nici măcar nu știau că [publicitatea] este o carieră când erau la liceu”, a spus el. Este o statistică uluitoare care le place celebrităților Issa rae, Tracee Ellis Ross, și Ryan Reynolds își folosesc influența pentru a se schimba.

La același panel cu Robinson și Etienne, Ryan Reynolds a vorbit despre ultima sa inițiativă, Scara Creativă. Această organizație nonprofit își propune să ajute studenții din toate mediile să învețe despre toate carierele creative care îi așteaptă și oferă cursuri de conducere pentru cei care își încep călătoriile.

Mai târziu, Tracee Ellis Ross a reflectat asupra anumitor „programe de mentorat” pentru a spune că este nedrept să oferi cuiva un stagiu neplătit și apoi să-l lași fără un post când acesta se termină. Ea a spus că „nu este nimic în neregulă în a fi un mentor, dar oferă oamenilor poziții. Aceste „programe de mentorat” care nu plătesc – care folosesc oamenii și tot ceea ce au de oferit – apoi nu promit un loc de muncă la sfârșitul acelui mentorat, nu funcționează.”

Pe scena principală a Cannes Lions, Issa Rae a vorbit despre munca care trebuie făcută pentru a crește diversitatea și incluziunea în industrie. „Încă văd părtinire în industrie”, a spus ea. „Acum există un discurs public despre asta, oamenii îl pot suna și pot vedea rezultatele.”

Rae conduce prin exemplul implementând un mandat pentru toate proiectele sale: 60% din toți membrii echipajului pe platoul de filmare trebuie să fie din medii diverse. Nici nu este prima dată când este părtinire provocatoare în industrie – în 2014 s-a lansat ColorCreative, o companie de management menită să sprijine diverși creatori și să producă conținut incluziv.

Privind înapoi la cariera ei, Rae a spus că este cel mai mandru de „a face o conductă [și] a face oameni să crească în industrie.”

Spotify duce audio dincolo de muzică

Dincolo de găzduirea de concerte la Cannes, titlul de titlu de Kendrick Lamar, Postați Malone, și Dua Lipa, Spotify au venit la Cannes să vorbească despre o altă parte importantă a platformei lor: podcasturile.

În mai puțin de patru ani, au trecut de la doar câteva podcasturi la a deveni a lider global pe piață. Lee Brown, Global Head of Advertising Business & Platform de la Spotify a spus că „creatorii sunt coloana vertebrală a [această] afacere”, motiv pentru care este atât de important să-i sprijinim.

Spotify a găzduit, de asemenea, discuții cu unii dintre talentele lor de top, inclusiv „Batman neîngropat” actori vocali Winston Duke și Hasan Minhaj, care au discutat despre adaptare și despre experiența lor în crearea seriei doar audio.

Spotify a precizat că podcasting-ul este o prioritate, iar compania este dornică să ajungă la ascultătorii mai tineri. Spectacole foarte produse precum „Batman Unburied” servesc ca un minunat punct de intrare pentru ca publicul să descopere alt conținut de la creatori mai mici. Cu atât de multe tipuri diferite de podcasturi de care să te bucuri, Spotify atrage o mare varietate de ascultători - 32.5 milioane de ascultători lunar în Statele Unite, iar acest număr este doar în creștere.

YouTube a distribuit cele mai recente tendințe în economia creatorilor

În discursul ei, vicepreședintele YouTube & Video Global Solutions, Debbie Weinstein, a vorbit despre modul în care YouTube și-a plătit creatorii 30 de miliarde de dolari în ultimii trei ani, ceea ce este mai mult decât orice altă platformă socială. Datorită programelor de monetizare YouTube, mai mulți creatori își desfășoară activitatea cu normă întreagă și își câștigă existența din conținutul lor.

Weinstein a subliniat și creșterea YouTube Shorts, răspunsul video scurt al platformei la TikTok. Ea a menționat că există peste 30 de miliarde de vizionări de Shorts în fiecare zi și 1.5 miliarde de utilizatori activi de Shorts. Deși acest format devine din ce în ce mai popular în rândul generației Z, spectatorii încă nu au abandonat videoclipurile mai lungi. De fapt, 59% dintre spectatori folosesc YouTube Shorts pentru a descoperi subiecte despre care doresc să vizioneze versiuni mai lungi, iar 60% dintre ei folosesc YouTube pentru a găsi mai mult conținut într-o emisiune sau film pe care tocmai l-au vizionat - ceea ce înseamnă că cele două formate se completează reciproc. de a concura.

În urma lui Weinstein, directorul global pentru cultură și tendințe YouTube Kevin Allocca a prezentat o prezentare fascinantă despre cele mai recente tendințe și perspective pe platformă. A vorbit despre mai multe genuri de conținut în creștere, Inclusiv:

• „Creatori de confort”: Alloca a spus că 83% din generația Z a folosit YouTube pentru a viziona conținut liniștitor care îi ajută să se relaxeze. Drept urmare, formatele precum ASMR continuă să evolueze, pe măsură ce spectatorii se uită la creatori pentru a-i ajuta să se simtă „confort” și să reducă anxietatea.
• „Creativitatea comunitară”: Creatorii transformă interesele de nișă în experiențe comune. Un exemplu grozav este Big Jet TV, care a atras aproape 250,000 de spectatori pentru a viziona creatorul Acoperirea lui Jerry Dyer de avioane care navigau pe furtuna Eunice în timp ce aterizau pe aeroportul Heathrow.
• „Creativitate multi-format”: Allocca a detaliat punctul de mai devreme al lui Weinstein despre modul în care creatorii folosesc scurtmetraje și conținut lung pentru a se completa reciproc.

Ulterior, Allocca a vorbit cu creatorul mark rober despre călătoria sa pe YouTube de-a lungul ultimului deceniu, deoarece au amintit despre peisajul în schimbare și despre cum să navigheze cel mai bine în el. Cei doi au concluzionat spunând că cel mai bun sfat pentru creatori este să se concentreze pe construirea de dialoguri, pe experimentarea cu formate și pe răspunsul la nevoile publicului lor.

Cu tot ce s-a întâmplat la Cannes Lions anul acesta, au existat, fără îndoială, momente pe care le-am ratat, așa că nu ezitați să comentați mai jos dacă ați fost acolo și ați avut alte concluzii sau învățăminte de împărtășit.