„Anaconda” ne-a arătat un viitor furat de Harry Potter și Spider-Man

Luni trecută a fost cea de-a 25-a aniversare a anaconda, ceea ce înseamnă că astăzi este cea de-a 25-a aniversare a zilei în care am aflat (în epoca de raportare de dinainte de box office) că thriller-ul cu șerpi de 45 de milioane de dolari a depășit box-off-ul intern cu 16.6 milioane de dolari. În retrospectivă, anaconda, impreuna cu Rush Hour la sfârșitul anului 1998, a inventat așa-numitul R-13. Ambele filme au fost clasificate R în spirit, dar au fost construite astfel încât să se strecoare cu un PG-13, care la sfârșitul anilor 1990 le-a făcut unice și i-a făcut pe copii să simtă că gustau fructe interzise. Ambele filme reprezintă, de asemenea, genul de programatori de studio la scară mică, originali și incluzivi (primul cu Jennifer Lopez și Ice Cube, al doilea cu Jackie Chan și Chris Tucker) care ar fi putut ajunge să domine industria dacă Hollywood nu ar fi fost absorbit de mentalitatea de blockbuster globală de după 9 septembrie.

Debutează chiar înainte de sezonul de vară cu recenzii mixte, deși majoritatea oamenilor își amintesc doar ravele de 3.5 stele ale lui Roger Ebert, filmul regizorului Luis Llosa anaconda a fost, la suprafață, doar un alt film „acum putem face filme cu monștri cu buget mare” care a urmat după primul Parcul Jurassic. Gândește-te, de la îndemână, Specia, Relicva, Ridicare Adâncă și Marea albastră adâncă. Ce set anaconda în afară de competiție, în afară de ratingul PG-13, a fost distribuția sa. Protagonistul inconfundabil al filmului a fost Jennifer Lopez, acest film de gen pur lansând la mai puțin de o lună după ea. Selina biopic. Lopez s-a remarcat până acum drept cel mai bun lucru al filmelor proaste ca Sacou / jachetă și Trenul de bani. Această lovitură de unu-doi probabil a pregătit-o pentru, uh, celebritatea mainstream (IE – albii au observat-o) în filmul lui Steven Soderbergh. In afara razei vizuale în vara anului 1998.

Nu numai că eroul principal al acestui actor de acțiune „documentariste navighează în junglă și respinge un șarpe gigant” a fost o tânără hispanic, dar și partenerul ei în crimă s-a dovedit a fi Ice Cube. Acesta a fost al optulea film al rapperului de la debutul său în Boyz in Hood în vara anului 1991, și era destul de cunoscut pentru a fi considerat o vedetă din ligă minoră „bucuri pe scaune” atunci când asta însemna ceva. Eric Stoltz, prezentat drept antropologul eroic, petrece 75% din film în comă. De asemenea, Owen Wilson nu reușește absolut să salveze situația. Iubita lui este ucisă de antagonistul uman al filmului. Antagonistul menționat este un vânător de șerpi mercenar nemilos, jucat cu infamul „Nici și Nicolas Cage nu ar putea niciodată!” savurare de Jon Voight. Fără spoiler, dar băiete, iese pe o notă înaltă.

Ca câteva hituri de la sfârșitul anilor 1990, anaconda a fost inclusiv pentru naiba.

In timp ce anaconda Niciodată nu și-a evidențiat în galben includerea pe ecran, acest element a ajutat filmul să ajungă la 65 de milioane de dolari intern. Chiar și în 1997, un multiplicator de 3.96x a fost al naibii de impresionant, mai ales pentru ceea ce era, în esență, un film cu monștri. Și, da, filmul s-a deschis chiar alături de cele de la sfârșitul anilor 1990 Matrix (465 milioane USD), The Birdcage (185 milioane USD în toată lumea), Blade (131 milioane USD în toată lumea), În și în afara (65 milioane dolari pe piața internă) și Rush Hour (244 milioane USD în întreaga lume). Erau lansări în cinematografe cu buget moderat, care s-au întâmplat să respingă înțelepciunea convențională în ceea ce privește ceea ce publicul ar aprecia pe ecran, în ceea ce privește rasa de gen și orientarea sexuală. La naiba, al doilea cel mai mare încasări la nivel mondial în acel moment a fost al lui Will Smith Ziua Independenței, în timp ce a lui Smith Men in Black ar depăși Lumea Pierdută pe plan intern în vara lui 1997. Dar apoi s-a întâmplat 9 septembrie.

O parte din reacția Americii la atacurile teroriste din 9 septembrie 11 a fost o încercare de revenire la rolurile convenționale de gen şi o presupusă dorinţă de forme convenționale de evadare. Concomitent, succesul artistic/comercial al lui Steven Spielberg Salvare privat Ryan în vara lui 1998 și succesul comercial al lui Michael Bay Perla Harbour, în vara lui 2001, a trezit din nou nostalgia generațională pentru dreptatea militară americană pre-Vietnam, care era exploatat de către cei care doresc să ducă război după atacurile teroriste. Prin coincidență, design sau poate puțin din ambele, atacurile de la 9 septembrie (și strigătul asupra împușcăturii școlii din Columbine din aprilie 11) ar fi urmate de o grămadă de „albi” cu buget mare, prietenos cu franciza, vizați la nivel global. tipul descoperă că el este specialul” fanteziilor de acțiune. Harry Potter, Frodo Baggins și Spider-Man veneau să ne salveze.

Destul de evident, cei trei debutanți în franciză erau în producție cu mult înainte de atacurile din 9 septembrie și toate trei ar fi fost succese chiar și în timp de pace comparativ. Cu toate acestea, recepția lor globală ca „filmele epice de aventură bine-contra-rău de care avem nevoie în acest moment” a fost privită sub prisma eroismului drept care se luptă împotriva răului absolut și a victimelor traumatizate făcând tot posibilul în vremuri terifiante. Harry Potter și Piatra Vrăjitorului a câștigat 975 de milioane de dolari în întreaga lume la sfârșitul anului 2001, doar în urmă Titanic (1.8 miliarde USD) în timp ce Fratia Inelului a câștigat 897 de milioane de dolari o lună mai târziu. Omul Paianjen a fost deschis în mai 2002 și a încasat 821 de milioane de dolari în întreaga lume. Nu-ți fă griji Rush Hour 2 câștigase 344 de milioane de dolari în întreaga lume și The Fast & The Furious câștigaseră 207 milioane de dolari (pe un buget de 40 de milioane de dolari) în vara lui 2001, ambele parțial din cauza incluziunii lor comparative.

Căutarea de către Hollywood a următoarei francize de succes global a înghițit totul.

De asemenea, Omul Paianjen a afirmat filmul cu supereroi de benzi desenate ca un potențial stâlp de cort de nivel A, după 13 ani de post-Batman începuturi false. De asemenea, din păcate, a marcat sfârșitul aproape total al filmelor ca „nu un tip alb”. Masca lui Zorro, Spawn or Masca neagra. Pantera neagră poate să fi fost prevestit ca un exemplu întârziat al unui film cu supereroi de benzi desenate cu buget mare la începutul lui 2018, dar asta s-a datorat parțial pentru că sub-genul a fost, în esență, gentrificat de tipi albi eroici (Ghost Rider al lui Nicolas Cage, Punisher al lui Thomas Jane, Batman al lui Christian Bale). , Hulk al lui Eric Bana etc.) chiar atunci când Hollywood-ul a început să-l ia în serios. În 1998, Antonio Banderas ar putea fi Zorro, iar Wesley Snipes ar putea fi Blade. Până în 2003, Michael Clarke Duncan a fost considerat norocos să interpreteze un Kingpin schimbat de rasă în Daredevil al lui Ben Affleck. Asta a devenit o metaforă pentru industrie.

Pe măsură ce aspirațiile globale ale Hollywood-ului au crescut și bugetele au crescut, înțelepciunea convențională despre femeile și minoritățile care dăunează potențialului de box office de peste mări a devenit o considerație copleșitoare. Urmărirea următorului Shrek, Piratii din Caraibe or Lord of the Rings, împreună cu scăderea vânzărilor de DVD-uri la mijlocul anilor 2000, a însemnat mai puțini bani disponibili pentru genul de programator de studio de 35-55 de milioane de dolari care și-ar putea permite să fie în mod explicit incluziv și/sau prietenos cu LGBTQIA. Până în 2005, Melodramele lui Tyler Perry au avut (de exemplu) supraperformanțe în cinematografe și au primit distribuții stivuite (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba etc.) parțial pentru că erau singurul joc din oraș. Hollywood-ul a ajuns în cele din urmă la sens în ceea ce privește tinerii albi care și-au descoperit destinul supereroic ca singurul joc din oraș, dar a fost câțiva ani prea târziu.

Ceea ce am început să vedem la sfârșitul anilor 2010 a fost o încercare de a relua, în esență, de unde a rămas Hollywood la sfârșitul anilor 1990. Într-o lume fără stâlp, Iubeste-l pe Simon ar fi fost următorul pas după În afară. Pantera neagră ar fi fost reacția logică la Lamă, și altele ca Așteptând să expire și Rush Hour nu ar fi la fel de unic/special/important astăzi ca în anii 1990. În 2001, Hollywood-ul a arătat că o femeie erou de acțiune ar putea alimenta un joc video cu care succeda Tomb Raider. În 2018, Hollywood-ul a arătat că un rol principal ar putea alimenta un joc video cu... Tomb Raider. În 1996, a fost o mare problemă că Will Smith a fost ales ca protagonistul plăcut mulțimii în Ziua Independenței. În 2018, era încă unic/neobișnuit ca John Boyega să fie în fața Pacific Rim: Răscoala.

Până când Hollywood a încercat să ajungă din urmă, streamingul a depășit teatrul ca loc de divertisment ales.

Am susținut mult timp că Disney a început să conducă friptura când au încetat să mai încerce să copieze succesul Piratii din Caraibe (RIP - John Carter, Prințul Persiei, Tron: Legacy și Lone Ranger) și a început să emuleze Alice în Ţara Minunilor (prin, de la mână, Maleficent, Înghețat, Forța se trezește și Frumoasa şi Bestia). Hollywood a observat în cele din urmă ca Fast Five a crescut la 620 de milioane de dolari în întreaga lume în vara lui 2011, acel casting inclusiv ar putea fi un element de valoare adăugată uriașă la un pachet comercial deja atrăgător. Cu toate acestea, în cazul în care reapariția la scară mică „nu un tip alb” le place Obsedat, gândește-te ca un bărbat or majordomul a început de unde a rămas Hollywood la sfârșitul anilor 1990 (urmând ca Așteptând să expire), trezirea ar fi de scurtă durată. Încercările Hollywood-ului de a include incluziunea teatrală s-au izbit în era streamingului.

Odată cu mulțimea „du-te la film doar pentru a merge la film”, care stătea acasă pentru divertismentul „non-eveniment”, tariful la scară mai mică, condus de stele, fără franciză a devenit o specie periculoasă din punct de vedere comercial. În 2015, Tipul perfect ar putea deschide cu 25 de milioane de dolari. În 2014, Vecinii ar putea obține un debut de 50 de milioane de dolari. Până în 2019, Intruderului și Shot lung deschis puțin peste/sub 10 milioane de dolari. În 2005, a lui Jennifer Lopez Monstru în Lege deschis cu 24 de milioane de dolari. În 2022, a lui Lopez Căsătorește-te cu mine nu am putut sparge 9 milioane de dolari. Înainte de Covid, box office-ul general a crescut (parțial din cauza creșterii prețurilor biletelor și a teatrelor de lux/auditoriilor premium), prețurile biletelor au scăzut (dar nu în mod catastrofal). Cu toate acestea, din 2015 până în 2018, primele șase lansări anuale au reprezentat peste/sub 26% din veniturile totale de box office interne. Publicul s-a concentrat asupra unor corturi centrate pe IP.

Adulții au început să trateze filme de franciză, cele bazate pe IP (Forța Trezește), nostalgie generațională (It) și/sau caractere marcatoare (Jocul morții) după cum alege „filmul cu întâlniri pentru adulți”. „Filmele pentru adulți” reale s-au transformat în miniserie de cablu/streaming cu 6-10 episoade (Necunoașterea, abandonul, Bridgerton, etc.). Acum 20 de ani, a lui Adrian Lyne Infidel și a lui Chris Nolan Insomnie au fost solide peste/sub 115 milioane de dolari încasări globale alături Omul Paianjen și Atacul clonelor. a lui Lyne Apă adâncă tocmai am mers direct la Hulu. Între timp, publicul apare în cinema doar pentru ceva ce doresc deja să vadă. Asta înseamnă de obicei un film Marvel/DC (Venin: Let There Be Carnage), o adaptare plină de viață a unui joc video (Sonic Hedgehog), un film de groază cu concept înalt (Un loc liniștit), un biopic muzical (rocketman) sau o tranșă într-una dintre puținele francize „big-deal” rămase (Despicable Me, Mission: Impossible, Jurassic World, Versul Monstru etc.).

Epilog

Este greu să faci o nouă vedetă de cinema, fie ea „următorul Tom Cruise” sau „următorul Will Smith”, dacă publicului îi pasă doar de personajul principal pe care îl interpretează. Acțiunea de după 9 septembrie către francize de succes la nivel mondial, cu accentul lor convențional susținut de înțelepciunea pe băieții albi care descoperă că sunt supereroi, vrăjitori, pirați sau cei mai buni prieteni cu roboți giganți, a pus capăt progresului relativ către incluziune în sfârșitul anului. anii 11. Până când Hollywood-ul și-a amintit ce avea, potențialul teatral al „doar un film” s-a pierdut din cauza confortului streamingului. Tragedia este anaconda va fi în 20022, la fel de roman, o lansare în cinematografe, așa cum a fost în 1997. Filmul modest și pulpos din filmul B-șarpe este o previzualizare a unui Hollywood care nu a petrecut 20 de ani urmărind următorul Spider-Man sau Harry Potter.