AI vine pentru joburi de artă comercială. Poate fi oprit?

La începutul acestei veri, o piesă generată de o aplicație AI text-to-image a câștigat un premiu într-un târg de stat de artă competiție, deschizând o Cutie Pandorei cu probleme despre invadarea tehnologiei în domeniul creativității umane și natura artei în sine. Oricât de fascinante sunt aceste întrebări, creșterea instrumentelor de imagine bazate pe inteligență artificială precum Dall-E, Midjourney și Stable Diffusion, care generează rapid imagini detaliate și frumoase pe baza descrierilor de text furnizate de utilizator, reprezintă o preocupare mult mai practică și imediată: Ei ar putea foarte bine să țină un pumnal strălucitor, redat fotorealist, în gâtul a sute de mii de artiști comerciali care lucrează în industriile de divertisment, jocuri video, publicitate și publicație, potrivit unui număr de profesioniști care au lucrat cu tehnologia.

Cât de impact ar fi acest lucru pentru economia creativă globală care funcționează pe imagini spectaculoase? Gândiți-vă la cele 10 minute de credite de la sfârșitul fiecărui blockbuster modern de la Hollywood. 95% dintre aceste nume sunt oameni care lucrează în crearea de imagini vizuale, cum ar fi efecte speciale, animație și design de producție. Același lucru cu jocurile video, în care artiștii comerciali își perfecționează abilitățile de ani de zile pentru a obține locuri de muncă precum artist concept și designer de caractere.

Aceste locuri de muncă, împreună cu sarcini mai tradiționale, cum ar fi ilustrația, fotografia și designul, sunt modul în care majoritatea artiștilor vizuali din economia actuală sunt plătiți. Problema are chiar implicații economice internaționale. Unele dintre slujbele de artă mai orientate spre producție sunt acum delocalizate către piețe cu salarii mici, unde contribuie la lansarea industriilor creative în locuri precum Africa de Sud și Bangladesh.

Foarte curând, toată această muncă va putea fi realizată de către non-artişti care lucrează cu instrumente puternice bazate pe inteligenţă artificială, capabile să genereze sute de imagini în fiecare stil imaginabil în câteva minute - instrumente create în mod aparent și chiar serios pentru a da putere oamenilor obișnuiți să își exprimă creativitatea vizuală. Și aceste instrumente evoluează rapid în capacități.

Aceasta nu este o problemă pentru viitorul distopic îndepărtat. Dală (un proiect al MicrosoftMSFT
– și OpenAI, nonprofit susținut de Elon Musk), Mijlocul călătoriei iar altele au fost în implementare limitată de luni de zile, cu imagini postate pe tot internetul. Apoi, în august, un proiect open-source, Stable Diffusion de la stability.ai, și-a lansat public setul de modele sub o licență creative commons permisivă, oferind oricui are un browser web sau un computer de nivel mediu instrumentele pentru a crea imagini uimitoare, uneori deconcertante, conform specificațiilor lor, inclusiv pentru uz comercial.

„Progresul este exponențial”, a spus Jason Juan, un veteran de art director și artist pentru clienții de jocuri și divertisment, inclusiv Disney și Warner Bros. „Va permite mai multor oameni care au idei solide și gânduri clare să vizualizeze lucruri care au fost dificil de realizat fără ani de pregătire artistică sau angajarea unor artiști cu înaltă calificare. Definiția artei va evolua, de asemenea, deoarece abilitățile de redare ar putea să nu mai fie cele mai esențiale.”

Artiștii au luat în seamă. Greg Rutkowski este un ilustrator comercial în industria jocurilor de noroc, binecunoscut pentru picturile sale evocatoare de artă fantastică pentru proiecte precum Hasbro.HAS
Magic: Adunarea și Dungeons and Dragons. Săptămâna trecută, conform bazei de date de căutare de imagini AI Librarie.ai, numele lui Rutkowski a apărut de sute de mii de ori în căutările prompte de imagini, ceea ce înseamnă că au fost create sute de mii de imagini eșantionând stilul său distinctiv.

„Sunt foarte îngrijorat de asta”, a spus Rutkowski. „Ca artist digital, sau orice artist, în această eră, ne concentrăm să fim recunoscuți pe internet. Chiar acum, când îmi tastezi numele, vezi mai multă muncă din AI decât munca pe care am făcut-o eu, ceea ce este înfricoșător pentru mine. Cât durează până când IA îmi inundă rezultatele și nu se poate distinge de lucrările mele?”

Juan a subliniat că intervenția umană este încă importantă și necesară pentru a obține rezultatele dorite din orice tehnologie nouă, inclusiv AI. „Orice invenție nouă nu va înlocui imediat industria actuală. Este un mediu nou și, de asemenea, va crește un nou ecosistem care va avea un impact asupra industriei actuale într-un mod la care nu ne-am fi așteptat. Dar impactul va fi foarte mare.”

David Holz, fondatorul Midjourney, a subliniat acest aspect un interviu exclusiv. „În acest moment, utilizatorii noștri profesioniști folosesc platforma pentru concepere. Cea mai grea parte a [un proiect de artă comercială] este adesea la început, când părțile interesate nu știe ce vor și trebuie să vadă câteva idei la care să reacționeze. Midjourney poate ajuta oamenii să converge spre ideea pe care și-o doresc mult mai repede, deoarece repetarea acestor concepte este foarte laborioasă.”

Artiștii Sean Michael Robinson și Carson Grubaugh, care publică o carte de benzi desenate numită Abolirea omului folosind imaginile generate de Grubaugh folosind prompturi pe platforma Midjourney, sunt mai pesimiste.

„Tipul de lucru pe care îl fac, imagini și ilustrații individuale, deja dispare din cauza asta”, a spus Robinson. „În acest moment, AI are o mică problemă în a menține imaginile consistente, așa că povestirile secvențiale precum benzile desenate necesită încă multă intervenție umană, dar este posibil să se schimbe.”

Grubaugh vede că se evaporă părți întregi ale forței de muncă creative. „Artişti de concept, designeri de personaje, fundaluri, toate chestiile astea au dispărut. De îndată ce directorul de creație își dă seama că nu trebuie să plătească oameni pentru a produce astfel de lucrări, va fi ca ceea ce s-a întâmplat cu tehnicienii din camera întunecată când a aterizat Photoshop, dar la o scară mult mai mare.”

Grubaugh, care predă artă la nivel de facultate, spune că disperă în privința impactului asupra generației în creștere. „Sincer, nici nu știu ce să le spun studenților acum”, a spus el.

Robinson și Grubaugh l-au intervievat recent pe renumitul artist plastic/ilustrator Dave McKean, unul dintre primii care au adoptat tehnici digitale în anii '90, despre acest subiect. „De ce ar plăti cineva pentru ca un artist să creeze o copertă de carte sau o jachetă de album, când poți să tastați doar câteva cuvinte și să obțineți ceea ce doriți?” spuse McKean. „Acest lucru va alimenta un departament de marketing din ce în ce mai rapace care vrea să vadă 50 de compuși din toate, iar acum pot avea compuși nelimitate. Imperativul financiar al acestui lucru este inevitabil.”

Holz nu este puternic de acord și crede că platformele vor beneficia în cele din urmă artiștilor, companiilor și societății. „Cred că unii oameni vor încerca să elimine artiștii. Vor încerca să facă ceva asemănător la un cost mai mic și cred că vor eșua pe piață. Cred că piața se va îndrepta către o calitate mai bună, mai multă creativitate”, a spus el.

În ciuda potențialului de perturbare, chiar și oamenii din industrie care ar putea beneficia de automatizarea muncii creative spun că problemele necesită clarificare legală. „În ceea ce privește afacerile, avem nevoie de o oarecare claritate în ceea ce privește drepturile de autor înainte de a folosi lucrările generate de AI în loc de lucrările unui artist uman”, a spus Juan. „Problema este că legea actuală a drepturilor de autor este depășită și nu ține pasul cu tehnologia.”

Holz este de acord că aceasta este o zonă gri, mai ales pentru că seturile de date folosite pentru a antrena Midjourney și alte modele de imagine anonimizează în mod deliberat sursele lucrării, iar procesul de autentificare a imaginilor și a artiștilor este complex și greoi. „Ar fi grozav dacă imaginile ar avea metadate încorporate în ele despre deținătorul drepturilor de autor, dar asta nu este un lucru”, a spus el.

Rutkowski, care trăiește și lucrează în Europa, consideră că acțiunile guvernamentale ar putea fi necesare pentru a proteja interesele artiștilor. „Înțeleg cum aceste programe folosesc lucrări de artă și imagini pentru a-și construi modelele, dar ar trebui să existe niște protecții pentru artiștii în viață, cei dintre noi care încă lucrăm și ne avansăm în cariera. Este mai mult decât o problemă etică. Ar trebui reglementat prin lege. Ar trebui să fie alegerea noastră.”

Cercetătorul de date Daniela Braga face parte din Grupul de lucru al Casei Albe pentru Politica AI și a fondat Defined.AI, o companie care antrenează date pentru servicii cognitive în interacțiunea om-calculator, mai ales în aplicații precum centre de apel și chatbot. Ea a spus că nu a luat în considerare unele dintre problemele de afaceri și etice din jurul acestei aplicații specifice a AI și a fost alarmată de ceea ce a auzit.

„Ei antrenează AI cu privire la munca lui fără consimțământul lui? Trebuie să aduc asta la biroul Casei Albe”, a spus ea. „Dacă aceste modele au fost instruite pe stilurile artiștilor vii fără a acorda licență pentru acea lucrare, există implicații privind drepturile de autor. Există reguli pentru asta. Acest lucru necesită o soluție legislativă.”

Braga a spus că reglementarea ar putea fi singurul răspuns, deoarece nu este posibil din punct de vedere tehnic să „dezinstruiți” sistemele AI sau să creați un program în care artiștii pot renunța dacă munca lor face deja parte din setul de date. „Singura modalitate de a face acest lucru este de a eradica întregul model care a fost construit în jurul utilizării neconsensuale a datelor”, a explicat ea.

Problema este că codul sursă pentru cel puțin una dintre platforme este deja în sălbăticie și va fi foarte dificil să puneți pasta de dinți înapoi în tub. Și chiar dacă se abordează problema restrânsă a compensării artiștilor în viață, aceasta nu va rezolva amenințarea mai mare a unui simplu instrument de decalificare și demonetizare a întregii profesii de artă comercială și ilustrație.

Holz nu vede asta așa. Misiunea lui cu Midjourney, spune el, este de a „încerca să extindă puterile imaginative ale speciei umane” și să facă posibil ca mai mulți oameni să vizualizeze idei din imaginația lor prin artă. El a subliniat, de asemenea, că vede Midjourney ca fiind în primul rând o platformă pentru consumatori.

OpenAI, compania din spatele produsului Dall-E, care a refuzat să fie intervievată pentru această poveste, se poziționează în mod similar ca lucrând „pentru a se asigura că inteligența generală artificială aduce beneficii întregii umanități”. Stability.ai, compania care dezvoltă Stable Diffusion, își exprimă misiunea „de a face învățarea automată de ultimă generație accesibilă pentru oameni din întreaga lume”. StabilityAI a refuzat de asemenea să comenteze.

„De câte ori aud oameni vorbind despre „democratizarea accesului” și „transparență”, sunt îngrijorat”, a spus Grubaugh. „Ceea ce înseamnă, de obicei, este că marile companii se ajută la datele noastre și le folosesc în beneficiul lor.”

Argumentele obișnuite în favoarea inteligenței artificiale sunt că sistemele automatizează sarcini repetitive care oricum nu le plac oamenilor, cum ar fi să răspundă la aceleași întrebări ale clienților din nou și din nou sau să verifice milioane de bagaje la punctele de control de securitate. În acest caz, a spus Robinson, „AI vine pentru locurile de muncă distractive” – locurile de muncă creativ-gratificante pe care oamenii le lucrează și le studiază toată viața pentru a le obține și pot suporta datorii în valoare de șase cifre pentru a se califica. Și o face înainte ca cineva să aibă șansa să acorde atenție.

„Văd o oportunitate de a monetiza pentru creatori, prin licențiere”, a spus Braga. „Dar trebuie să existe sprijin politic. Există un grup industrial, o asociație, un grup de artiști care să creeze o propunere și să o depună, pentru că acest lucru trebuie abordat, poate stat cu stat dacă este necesar.”

„Fără îndoială că inteligența artificială va avea un impact pozitiv mare în domeniile de reducere a numărului din viața noastră”, a spus McKean, „dar cu cât preia mai mult de la locurile de muncă pe care le facem și găsim sens în... Cred că nu ar trebui să renunțăm. asta însemnând ușor. Trebuie să existe o ripostă.”