„After Yang” este un film elegant despre puterea transformatoare a pierderii

Cu toate ca După Yang este plasat într-un viitor în care este posibil să vizionați filme prin ochelari în timp ce mergeți într-o mașină fără șofer, acoperă aceleași teme de pierdere și transformare explorate cu pricepere de regizorul Kogonada în primul său film Columbus. Faptul că acest film se concentrează mai degrabă pe învechirea unui techno-sapien decât a unui tată uman îndepărtat este secundar în seama că uneori este imposibil să-i cunoști pe alții până când aceștia dispar și ești chemat să le dezasamblați viața.

Yang este un techno-sapien, cumpărat la mâna a doua ca însoțitor, un frate mai mare și o modalitate de a îmbogăți cultural viața unui copil adoptat al unui cuplu, interpretat de Malea Emma Tjandrawidjaja.

El îi îmbogățește din punct de vedere cultural viața cu informații despre China, unde s-a născut, dar îi îmbogățește viața și emoțional, servind adesea ca părinte substitut. Ambii părinți, interpretați de Colin Farrell și Jodie Turner-Smith, au propriile lor agende solicitante, care adesea lasă puțin timp pentru a interacționa cu copilul lor. Drept urmare, se leagă strâns de Yang, interpretat de Justin H. Min, și este nemulțumită când acesta nu funcționează. 

Yang este atât de integrat în viața lor de zi cu zi încât părinții îl iau de la sine înțeles și asta este o greșeală. El este mai uman decât își dau seama ei și ar putea avea multe de învățat din felul în care vede lucrurile. 

Filmul prezintă o construcție SF din ce în ce mai explorată în ficțiune, pe măsură ce umanitatea îmbrățișează personificarea inteligenței artificiale, ridicând întrebări precum ce înseamnă să fii om, cât de responsabili am fi pentru astfel de potențiale creații umane hibride și cum umanitatea pe care o instalăm într-un asemenea creations are ceva să ne spună despre cine suntem.

Filmele lui Kogonada sunt meditații asupra semnificației iubirii și pierderii. Ca atare, poveștile nu se desfășoară într-o narațiune convențională, dar rămân cu tine, la fel cum amintirile lui Yang rămân cu personajul lui Farrell din film. 

Regizorul coreean-american și-a dobândit o mulțime de urmăritori pentru a crea eseuri video despre eroii săi cinematografici și, în acest film, el folosește unele dintre tehnicile vizuale distinctive pe care le explorează în acele eseuri, încadrând scene așa cum ar putea Wes Anderson, explorând momente zilnice liniștite așa cum ar face Ozu, concentrându-se pe mâini așa cum a făcut Besson.

Kogonada are un dar pentru a descrie relația dintre oameni și mediul lor. Pentru a portretiza lumea confortabilă, dar oarecum deconectată, în care trăiesc Yang și familia sa, Kogonada se ocupă vizual de o serie de spații liminale, spații goale între spații și camere goale conectate, care sunt perfecte ca imagine, dar par bidimensionale. Casa este adesea întunecată și lumina soarelui strălucește doar în amintirile elegiace ale lui Yang.

Familia este încapsulată într-o lume conectată previzibilă, dar adesea nu se conectează. Personajul lui Farrell trăiește în propria sa bulă, gândindu-se la întrebări filozofice în timp ce pierde momentele strălucitoare ale unei zile obișnuite.

Filmele lui Kogonada nu oferă răspunsuri, dar pun cu eleganță întrebări și îi determină pe spectatori să se oprească și să ia în considerare momentele strălucitoare din viața lor de zi cu zi.

Filmul va fi lansat pe 4 martie.