Întrebarea dacă NFT-urile se clasifică drept artă este o întrebare care s-a răspândit în ambele cripto și spații de artă în ultimul an, pe măsură ce au intrat în conștiința publicului.
NFT-urile, sau jetoanele nefungibile, sunt bucăți din mass-media care reprezintă un contract inteligent securizat într-un blockchain. Ele sunt vândute folosind criptomonede - un token digital cu o varietate de utilizări, de la XRP-uri (XRP) ca un token de tehnologie descentralizat, open-source până la un scop mai simplu Bitcoins (BTC) ca metodă de plată digitală anonimă.
Achiziționarea unui NFT nu oferă întotdeauna cumpărătorului dreptul de proprietate asupra mass-media folosit, dar acționează mai degrabă ca un sigiliu de autenticitate, inamovibil datorită naturii tehnologiei blockchain.
Piesele de artă le reprezentau pe acestea contract inteligents, cu toate acestea, sunt adesea subiectul de conversație, care dezbaterea cu privire la unde aceste piese pot fi considerate artă.
De la Monede de parodie (PARO) flagrant parodii de artă NFT la generația de computere din spatele multor linii, există multe critici față de NFT din partea spațiului de artă. Vom analiza doar trei dintre criticile aduse NFT-urilor și vom discuta cum aceste critici ajută în mod surprinzător la alinierea NFT-urilor ca formă legitimă de artă.
„Cumpărarea unui NFT nu înseamnă că dețineți arta”
Deși această afirmație nu este valabilă pentru toate colecțiile NFT, deoarece colecțiile precum Bored Ape oferă cumpărătorilor NFT drepturi asupra imaginii, acest lucru nu este valabil pentru toate colecțiile. Majoritatea proprietarilor de NFT nu dețin imaginile folosite pentru a le reprezenta contract inteligent legat de blockchain și, în schimb, deține doar contractul inteligent în sine.
Drepturi de autor complicate și proprietate Cu toate acestea, drepturile nu se limitează doar la cripto-artă, deoarece, în arta tradițională, problema proprietății poate fi, de asemenea, un lucru dificil de răspuns.
De exemplu, dacă o bucată de artă pictat de un artist renascentist este achiziționat de un colecționar privat sau de un organism guvernamental, dar apoi expus la o galerie publică, cine deține cu adevărat piesa? Sau dacă un artefact a fost luat dintr-o țară cu mult timp în urmă și găzduit într-un muzeu, cărui individ ar trebui să fie returnată piesa?
Artă proprietate nu este întotdeauna simplu, iar acest lucru este valabil și pentru arta NFT. Doar pentru că sunt achiziționate, nu înseamnă că licențierea sau dreptul de proprietate asupra artei este achiziționată și în vânzările tradiționale de artă, acest lucru s-a văzut a fi și cazul.
Proprietatea în lumea artei este dezordonată și NFTsunt dovada acestui lucru.
„Sunt doar mii din același desen”
NFTDe obicei, sunt generate de computer, fiind realizate la întâmplare prin amestecarea unei varietăți de active date programului. Pentru cei care au un dezgust față de NFT, acest lucru este privit cu dispreț ca înlăturând integritatea artistică în artă; o piesă generată aleatoriu nu poate fi artă.
Cu toate acestea, aleatorietatea, repetiția și generarea automată nu sunt concepte noi și, de fapt, sunt folosite în unele dintre cele mai renumite opere de artă din lume.
Luați portretul Marilyn Monroe al lui Andy Warhol, din 1967. Această piesă prezintă același imprimeu al lui Marilyn Monroe, repetat de nenumărate ori cu culori diferite, dar, în ciuda acestui fapt, este considerată o capodopera a modernului. artăși recent vândut pentru 195 de milioane de dolari.
Cum aceasta poate fi considerată artă de către aceiași oameni care resping valorile artistice ale NFTs este greu de înțeles.
„Toate NFT-urile arată la fel”
Deși această afirmație este extrem de neadevărată, sensul tipic al acestui comentariu tinde să fie comentarea stilului folosit de linia Bored Ape NFT și câte proiecte lansate ulterior au folosit un stil similar, de obicei indicând linii precum Lazy Lions, printre altele.
În lumea artei, totuși, parodia, pastișa și recrearea pieselor de inspirație preexistente sunt rareori văzute ca un lucru rău. După cum spune vechea vorbă, imitația este cea mai înaltă formă de lingușire. Acesta este motivul pentru care platformele de piață NFT care celebrează acest lucru sunt dovada locului NFT-urilor în lumea artei.
Parody Coin (PARO), un token încă în pre-vânzare, este centrat în jurul pieței sale de parodii NFT, unde NFT-urile populare pot fi parodiate, bătute și vândute în cadrul comunității. Această comunitate este o dovadă a valorii percepute a acestor populare NFT-uri, influența și dezirabilitatea lor făcându-le perfecte pentru parodie.
În plus, în era internetului, parodii iar memele au devenit moneda socială. Arta este influențată de timpul și cultura din care provine, iar în secolul 21, ce este mai influent decât Internetul?
cripto sfera, în special, este puternic influențată de meme și cultura online. De la monede meme precum Akita Inu (AKITA) până la importanța rețelelor sociale precum Twitter în discuțiile cripto, cultura Internetului este o componentă majoră a cripto-ului - ca atare, proiectele NFT care fac parodii și preiau influență de la proiecte emblematice ar trebui să fie de așteptat.
Parody Coin (PARO) este doar o concentrare a acestui lucru.
Concluzie
Nou artă mișcările se confruntă întotdeauna cu reacții adverse. De la rock n' roll la expresionismul abstract, ideile noi din lumea artei vor fi mereu criticate de artiștii din generația anterioară.
Și totuși, rock n' roll a devenit unul dintre cele mai de succes și inspiraționale genuri muzicale din lume, iar lucrările lui Jackson Pollock sunt încă analizate până în zilele noastre.
Ce vor deveni NFT-urile?
Aflați mai multe despre Parody Coin (PARO) la:
- Publicitate -
Sursa: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-o-look-in-nfts