DUCKWRTH, IDLES, COIN și Gracie Abrams evidențiază ziua a treia la Lollapalooza

După ce a fost condus ca producător de gust în turneu pentru muzică alternativă între 1991 și 1997 și din nou în 2003, Lollapalooza s-a stabilit în Grant Park din Chicago ca festival de destinație de două zile în 2005, extinzându-se la trei zile în anul următor și la patru în 2016, fiecare Chicago. tranșă definită de o gamă din ce în ce mai diversă de artiști.

În timpul acelei încarnări inițiale de la Chicago, grupul încă a distorsionat puternic alternativele, cu spectacole principale ale artiștilor precum Weezer, The Killers și Pixies reuniți.

Grupul emo alternativ Dashboard Confessional a ajuns pe scena principală în prima zi, la cinci ani de la albumul lor de debut Romantismul armatei elvețiene.

„A fost întotdeauna o mare problemă. Dar s-a părut puțin mai făcut acasă – poate de tip boutique într-un mod artizanal”, a spus cântărețul Dashboard Confessional, Chris Carrabba, sâmbătă, înainte de un spectacol pe scena Coinbase, observând modul în care Lollapalooza a evoluat în 17 ani în Windy City. „Întotdeauna a fost vorba despre comunitate – comunitate de trupe, comunitate de fani, toate astea reunite – dar apoi au fost aceste momente ciudate de măreție de care îți amintești. Îmi amintesc că eram aici unde stăm și Billy Idol a venit să țină o conferință de presă. Și și-a scos cămașa. Și a fost doar foarte... carismatic. Era ca, „Oh, corect. BINE. E asta. Acesta este rock and roll mare.'”

În 2020, Dashboard Confessional a lansat un turneu de aniversare a 20 de ani, care a fost întrerupt în cele din urmă în mijlocul unei pandemii, lansând al nouălea album de studio. Tot adevărul pe care îl pot spune mai devreme anul asta. În turneu alături de Andrew McMahon în Wilderness, Armor For Sleep, Cartel și The Juliana Theory, Carrabba este foarte conștient de faptul că 20 nu este un punct în care majoritatea grupurilor ajung.

„Nimeni nu se gândește la asta. Știi cu adevărat că este nu va fi cazul”, a spus cântăreața. „Îmi amintesc că m-am gândit în sinea mea: „Dacă fac totul aici, poate aș putea face asta timp de cinci ani”, și am simțit că ar fi o realizare uimitoare și o realizare frumoasă. Și apoi aș putea să mă descurc cu afacerea de a trăi un citat „viață obișnuită” fără ghilimele și să mă simt cu adevărat împlinit din acea experiență”, a spus Carrabba. „Nu pot să cred că nu am mai fost nevoit să obțin un loc de muncă după aceea. Sunt uluit de asta. Și sunt foarte recunoscător, sincer. Cu riscul de a suna prea serios – deși voi risca întotdeauna asta – sunt foarte recunoscător că am asta. Și șocat. Sper să mai primesc încă 20 de ani.”

Proaspăt de la primul ei turneu, ca act de deschidere pentru megastarul pop Olivia Rodrigo în cluburi și teatre de dimensiuni medii din toată America, compozitoarea din LA Gracie Abrams și-a făcut debutul cu Lollapalooza sâmbătă pe scena Discord, susținută de o trupă din două trupe în timpul unui 45 de ani. set de minute unde versurile au contat.

„Îți vine să crezi că acesta este Lollapalooza și suntem cu toții aici?” a întrebat Abrams publicul. „Sunt atât de copleșită de apariția ta!”

După „Better”, Abrams s-a deplasat la dreapta ei, așezându-se la tastaturi în timp ce ea a rostit vocea principală emoționantă pe „minor”, ​​făcând semn unui grup de fani adunați pe marginea scenei. Abrams a îndreptat, de asemenea, fanii în direcția Rețeaua națională de fonduri pentru avort, care urmărește să promoveze o conversație mai deschisă pe subiect.

„Am avut show-ul nostru aseară, dar este prima dată când joc și particip. Așa că totul este foarte nou pentru mine”, a spus Abrams în culise, făcând un bilanț al experienței ei cu Lollapalooza înainte de filmarea ei. „A fost de necrezut. A fost cea mai mare experiență de învățare din viața mea și m-a scos din zona mea de confort, dar mi-am făcut cei mai buni prieteni pe care îi am”, a spus ea despre turneul Rodrigo. „Întâlnesc pe toți cei care vin la spectacole a fost cel mai tare lucru la care am făcut parte vreodată.”

Abrams, 22 de ani, a menționat frecvent artiști precum Joni Mitchell și Simon & Garfunkel drept influențe. Sâmbătă, la Lollapalooza, ea l-a adăugat pe Aaron Dessner de la The National, analizând importanța povestirii pe măsură ce ea continuă să crească ca compozitoare și artistă.

„Narațiunea este cel mai tare lucru pentru mine. Povestirea și transmiterea lor este unul dintre cele mai umane lucruri pe care le putem face”, a spus ea. „Și să învăț, ca fan al muzicii, de la cei mai mari compozitori ai tuturor timpurilor este ceva pe care sper să continui să fac pentru tot restul vieții mele.”

Unul dintre momentele cele mai importante ale weekendului a fost reprezentația după-amiaza târziu a cântărețului, dansatorului, rapperului și artistului DUCKWRTH, care a urcat pe scena Discord pentru 45 de minute energice și înălțătoare.

În urma turneelor ​​alături de Billie Eilish, DUCKWRTH s-a întors la Lollapalooza pentru prima dată din 2018.

„Chicago! Simt că ne apropiem azi”, a spus el, înființând „Coming Closer”, o afacere ritmică minunată care l-a văzut susținut de o trupă completă, „Power Power”, foarte dansabil, venind mai târziu.

Pe lângă auto-exprimare, o serie de influențe se revărsă în timpul setului Lollapalooza al lui DUCKWRTH, un sunet definit printr-o atrăgătoare imediată care dezmintă ceea ce auzea de la început.

„În principal evanghelia. Evanghelia si clasica. Mama nu mi-a permis să ascult nimic altceva. Deci, nefiind antrenat clasic, dar auzind acele compoziții complexe și super muzicalitate, cu siguranță mi-a construit urechea”, a explicat el sâmbătă. „Este un fapt că cea mai mare parte a muzicii moderne provine din gospel. R&B, soul, pop, încă folosesc aranjamente gospel în anumite moduri. Deci, faptul că există atât de multe genuri care provin de la asta vă permite să știți cât de groasă, stratificată și intenționată și cât de puternică a fost muzica.”

DUCKWRTH a studiat designul grafic la Academia de Arte din San Francisco și aplică ideea de branding în orice, de la aspectul și sunetul său până la prezentarea muzicii sale, un impact semnificativ asupra povestirii care leagă o mare parte din aceasta.

„Cred că trebuie să ai un fel de cusătură între toate, unde melodiile nu sunt doar gânduri asortate la întâmplare. Cel mai bine este să aveți în vedere un anumit tip de temă. Pentru că ajută o persoană să treacă prin asta”, a explicat DUCKWRTH. „Este ca orice altceva. O mare parte din ceea ce luăm ca divertisment, în tot ceea ce urmărim, are un anumit tip de complot. Există un început, un punct culminant, un sfârșit și un crescendo. Branding-ul continuă povestea. A avea o cusătură între muzică, imagini, performanță, ceea ce porți, paleta de culori, tipul de font - este totul. Dar cred că este important să spunem povestea.”

Cântând pe scena lui Tito de la Petrillo Music Shell din Grant Park, COIN din Nashville s-a legănat în fața unui fundal distractiv cu o atmosferă de vară, un ecran video flancat de dealuri înierbate și o gărgăriță uriașă, una dintre montările mai cool ale weekendului.

Cu fanii încă în flux la începutul filmului, trupa a cântat în fața uneia dintre cele mai mari mulțimi de la Petrillo tot weekendul, lansând riff-ul de chitară noduros care definește unul dintre cele mai mari hituri alternative ale verii în „Chapstick”, al doilea în set.

Pe al patrulea album complet al grupului Uncanny Valley, lansat la sfârșitul lunii martie, impactul tehnologiei asupra experienței umane iese la iveală ca temă, legând împreună 14 cântece scrise în timpul pandemiei.

„Am explorat această idee de tip de scriere dintr-un punct de vedere mai obiectiv și folosind inteligența artificială aproape ca un dispozitiv literar”, a explicat cântărețul Chase Lawrence înainte de platoul lui COIN. „Suntem doar o colecție a propriilor noastre experiențe. Dar a fost distractiv să mă joc îmbrăcat și să scriu dintr-o perspectivă diferită. De multe ori ne-am trata de fapt ca și cum am fi AI. Creierul nostru era motorul și introduceam Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure – punem toate aceste lucruri în blenderul uman și vedem ce iese. Și cred că este cel mai unic lucru COIN de până acum”, a spus el, rezumand Uncanny Valley.

„Oamenii au făcut piesele, dar din punct de vedere tehnic așa am procedat: estompând liniile”, a adăugat chitaristul Joseph Memmel.

— Încețoșează liniile la mare măsură, încuviință Lawrence. „Aceasta a fost prima zi în care am început să scriem pentru album”, a spus el, amintindu-și momentele formative ale lui „Chapstick”. „Am folosit asta ca un dispozitiv AI unde ne-am spus „OK”. Noi suntem computerul. Să scriem din acest punct de vedere obiectiv. Să vedem ce se întâmplă dacă scriem din ideea asta de inteligență artificială care are primul sărut. Am spus „Rolling Stones” „Start Me Up” versus Gorillaz „Feel Good, Inc.” Asta este ceea ce punem în motorul nostru. Și doar am apăsat pe calcul. Două ore mai târziu, a apărut acel cântec ciudat.”

Unul dintre cele mai așteptate seturi Lollapalooza de sâmbătă a venit prin amabilitatea actului rock britanic IDLES. Bazându-se pe orice, de la noise rock până la punk, grupul a lansat un set necruțător de zgomot în timpul orelor pe care le-au petrecut pe scena principală Bud Light Seltzer.

"Buna ziua!" a spus cântărețul Joe Talbot. „Ești gata să te ciocnești? Ești gata să iubești?” a întrebat el mulţimea Lollapalooza. "Bun."

Secțiunea VIP din fața scenei era practic goală, în timp ce grupul mergea în fața unei mulțimi de fani din Chicago, verificând numele „Stone Cold” Steve Austin și multe altele în timpul unei interpretări amuzante a „Colossus”. Făcându-și drum în mulțime, o cacofonie plină de feedback i-a salutat pe membrii trupei la întoarcerea pe scenă, IDLES făcându-și drum în „Car Crash”.

„Suntem foarte recunoscători. Am învățat multe despre recunoștință în ultimii ani”, a spus chitaristul de la IDLES Mark Bowen despre revenirea pe scenă. „Știam cât de norocoși suntem în pandemie și la ce ne întoarcem. Așa că acum ne asigurăm că arătăm acea recunoștință cu îndrăzneală și scris.”

După un aftershow frenetic de joi seara, atenția pentru Talbot cu trei ore înainte de spectacolul IDLES de sâmbătă seara a fost direct pe platoul live.

„Spectacolele sunt întotdeauna grozave. Între timp e întotdeauna în regulă, spuse el zâmbind. „Sincer să fiu, în afară de joc, nu-mi pasă de nimic altceva. Sunt aici să fac cea mai bună treabă. Nu știu cine mai joacă. Nu-mi pasă de nimic altceva. Vreau doar să mă joc. Stii ce spun? Nimic altceva nu este important pentru mine în acest moment.”